http://shidai.org.cn/phpbb zh-CN 时代诗歌网·《时代诗刊》·《网络诗人》·《信息主义》 时代诗歌网·《时代诗刊》编辑部·《网络诗人》编辑部·《信息主义》编辑部 3600 http://shidai.org.cn/web/images/favicon32.ico http://shidai.org.cn/phpbb 时代诗歌网·《时代诗刊》·《网络诗人》·《信息主义》 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8907&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8907 和李白在一起 “我已过了打架的年龄，” 血液中，那一点点阿飞的气息 或者说 浩然的正气，快意江湖的杀气 女人和酒 用剑，也用狂草 不是敌人，就是朋友 天空的飞鹰，地上的疾风 它们是否记得 唯我独尊的杜甫 和李白在一起 却像捕快房的皂隶，唳气尽敛，毕敬必恭 李白说：“喝酒，喝酒。” 杜甫吆喝：“哥们，来了——！” 和李白在一起的日子 有心人曾经描绘，大唐的诗歌版图 李白是因为杀人而名声聒噪 王维是因为在避暑山庄，享受齐人之福 做着偎红倚翠、佯狂弹琴之状 偶尔也学魏晋之人，嘬口发啸 没有老虎的气力，却多了青蝉的嘶鸣 杜甫别提有多郁闷 既不能学孟老夫子，躲在乡下，钓鱼 又不敢学陈子昂，在闹市，追着过往的行人，美妇淑女 倒捏一管劣质狼毫，把怆然的眼泪 涂鸦于宣纸或绢绸制作的扇面 至于在博客上撰写一夜情 播放艳照门的视频 是后来的事 最初的发明者，是鹅着脖子，干嚎—— 《讨武曌檄》的前辈 姓骆的小子 抢先注册了“宾王”这个牛B的笔名 （难怪一脸猪像，鬼精装憨的伊沙 嘀嘀咕咕地拨打算盘—— “诗歌有待发明！”） 有权而多金的才子 不是状元、探花，就占据榜眼 大唐的诗歌版图，从帝国的京城长安 一直排列到省会城市，小县城，乡间的田园，酒肆和网吧 连寺庙的破墙，妓院的帐簿，天涯海角的石碑 边城的黄沙，夜郎国的水井 都被进士们厚颜无耻地篆刻或丹青 “桂冠诗人到此一游！” “宫廷诗人到此一游！” “太监诗人到此一游！” “妓女诗人到此一游！” “将军诗人……屠夫诗人……砍柴诗人……卖碳诗人……打油诗人…… 私塾先生……落第秀才……贵妃娘娘……真龙天子…… 山僧……秃驴…… ——到此一游！” 游必赋诗。才思敏捷者，口占一绝 才思迟钝者，从袖口里抽出，用自家娘子的眉笔 抄写在手绢上的一首五古或七律 连大字不识一担的白丁 也找上在陋室里洗澡的刘禹锡理论 全唐诗一万多首 为什么咱的诗歌，仅记在无名氏的笔下 乱糟糟。大唐的诗歌版图 让杜甫郁闷：“我已过了打架的年龄，” 和李白在一起 除了拼酒 这些日子，屁颠屁颠的 除了脱口而出 “白也诗无敌，” 这都是什么乱糟糟的日子 伟大的“诗圣”竟然未写出一句好诗 连李白也怀疑 杜家的小二 如果不是因为放之四海皆准的友谊、女色和美酒 谁理会这个白痴 装疯卖傻 醉卧月下，还唠嗑啥子——诗歌！ 2008年6月19日星期四 Thu, 03 Jul 2008 07:36:06 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8907&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8907 龙羽生 原创诗作 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8844&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8844 ・半渡・ ◇标本◇ 残留的肤浅 被欲望和野心支起 用来标榜这个世界的斑斓 它们贴上各色的鳞片 为了某种证明 持续和可再生被淘空了 活力和生殖也被淘空了 剩下的 动作腌制成形 运动的真实是一场悲剧 它从不掩饰死亡的丑陋 和生命的缺陷 是虚荣缔造了美丽 是屠杀保鲜了完整 曾经捏在手上的生命 带上愿意的指环被刻意折断 黑暗并不是因为缺乏 而是因为失明 从此阳光的盲点区域 青春常驻 Wed, 25 Jun 2008 06:51:20 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8844&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8844 半渡 原创诗作 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8819&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8819 半截树 弓身于山林 雨季或者偶然的晴晨 一树的空气 让尘土独自于山上 品一品 石头的风雅 我因此徒有虚名 在泥土里 心的高度年年长大 在冬眠时 结果, 养伤, 面对祸乱 而脚步 依然互相比划 履历一般的近远 做人也难 大树忧郁时也滑坡 一群发胀的念头 象野烟一样 滚动, 奔跑, 自我流放 在水墨画的肺腑里 气根一般 散漫地长大 我选择了骄傲的长度 鸟一般地 劳累, 口吃 吐出带血栓的日子 还有一身的纤维 世界的替代物 Fri, 20 Jun 2008 18:08:45 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8819&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8819 一度 原创诗作 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8798&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8798 ◇浑厚的事情◇ 通过嗓音说出 变形的社会 被四面八方而来的听力解散 ◇向使命移动◇ 无腿的时辰补偿了沉睡的精神 沿着造化的轮廓 继续向前 ◇稻草人◇ 被视力的风暴击倒 又惊飞了天空所劫持的鸟 ◇断桥◇ 爱情切入粗心的钉子 金属的截面 在劈掌的对面相守 ◇在生日的站台上◇ 想走, 取道于双轨的生命 路因为过去而成为未来 唯一的方向 被人们的相向的企图所左右 ◇推窗是个动作◇ 记忆被风景的外壳划破 在窗子所抵挡的潮流里 眺望是无法抗拒的契机 Wed, 18 Jun 2008 17:00:12 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8798&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8798 潇湮 原创诗作 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8797&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8797 ◇决然的悲哀◇ 我们停止生长 在椭球形的名字外面奔走 而血液因为孵化而锐减 ◇黄昏之惑◇ 命运不再代表我的谎言 它一度很深刻, 却在日落的时刻 错定了夜的颜色 ◇病◇ 心开始叛乱 并且生活的祭文无外乎 就是可有可无的诊断 ◇拿起岁月◇ 让沉重变成桔红色的安慰 在烧红的叶子里 水煮着眼泪的包袱 ◇渴的破碎◇ 影像打入雨中 树汁上流 头发瀑布般泄露 鸟撞破了冰的世界观 ◇阳光跌落悬崖◇ 手向前平伸 掌心覆盖市井的繁华 身躯在份量的赞美声中 下 落 Wed, 18 Jun 2008 16:59:17 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8797&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8797 潇湮 原创诗作 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8782&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8782 诗人之死(7) 他们，是历史的浩叹者，也是现代的目击者。 ——题记 石 泉 商隐负屈 大绳绑架了心志 两个鬼影押解人生 踩在晚唐的行板曲式上 一步一啸，一咏三叹 背后，断缘斧一斧又一斧 斫断——爱——的感应 拉长——受——的刑期 风吹来，千缕情愁 雨打来，万点相思 夜夜碧海青天 喝过了忘川水 灵动在心的眼波 依然传情 前头，水火棍一路打碎 悬挂的——梦 碎成孤——木 支不起满天风云 急风锣鼓撞击胸膛 心曲奔不出喉咙 摧不毁的人生戏台 挡不住的内心风暴 只把手来搓，搓碎心中块垒 只把脚来跺，跺平世道坎坷 一躯灵魂都在颤动 要把须发上的屈辱颤落 要把勒紧一身骨头的死结 抖散 古原上，洞箫一支断肠曲 吹尽夕阳黄昏 吹落日月星宸 吹咽了，黄河九曲十八弯 直吹得 山也朦胧水也朦胧 树也朦胧鸟也朦胧 李商隐，晚唐著名诗人,与杜牧并称为”小李杜”。幼时丧父，家境贫寒，其诗密切关注现实，反映了晚唐的社会黑暗。作为一个正直的知识分子，他始终坚守独立人格，却无意陷入了“牛李党争”，成了一个无辜的牺牲品，因此一生蹉跎，才华不得施展，四十五时在忧郁中死去。其《无题》诗隽美幽邃，有不少千古名句，历来为人称道，但诗意朦胧迷离，寄托深远，令后代研究者大费周章。诗人一生的爱情生活也不如意，早年与邻居少女柳枝相爱，无果而终；在玉阳山修道时，与一宋姓女道士发生了恋情，又无结果；后娶了聪颖贤淑的王氏，夫妻恩爱，相濡以沫，王氏却早夭离他而去。因此，其爱情诗写得十分凄美伤感。 日休断头 伤情的风吹过乡野 寻不到梦的迹象 村落窝在岁月的阴影里 年年孵出满地金黄，粒粒憨实 季节尚未割净镰声 收割者的日子早被官家收割 留一地稻桩，尽是断头鬼魂 野风吹散心的独语 远处近处，茅屋呆望空旷 洞开了一张张饥饿的嘴 凶猛的云，翕动无数翅膀 啃食大地 啃尽残存的一丝念头 蝗虫，也是皇家的虫么？ 慈爱之心，风干在茅檐下 逃离的路，繁忙地收集死亡 良妇奔歧途 善人起杀心 半生诗书半生梦 垒一生心力 欲撑起这方倾塌的天空 却找不到发功的支点 心与灯火对话 只把诗，吟得双泪长流 生命放在思想的烈火中焚烧 爆出原谤的声音 是反叛宣言 农夫谣的咆哮 为一个腐朽王朝 咬定了谥号 头颅，早已交给天道 别拿死亡忽悠大爷 思想封进了历史的火罐 自有来者点燃天下 断头英雄在 君王夜夜惊 皮日休，唐代唯一以进士身份参加农民大起义的著名诗人。早年亲身参与农耕，对农民的苦难有深刻的体验、同情和理解，对贫富差距十分显著的不平社会现实具有反叛精神。诗人自幼博览群书，满腹经纶，踌躇满志，是襄阳一带公认的大学者、大诗人。由于晚唐政治黑暗，其政治抱负无力实现。后参加黄巢起义军，深得黄巢尊重与信任，黄巢称帝后，任翰林学士。黄巢兵败，对诗人的死因有两种说法，一是写诗讥讽黄巢，为黄巢所杀；一是为卷土重来的朝廷所杀，后一种似更合理。其诗描写民众苦难、揭露现实黑暗明白而朴实、细腻而深刻。其文具有强烈的战斗性，他在《原谤》一文中，曾严正警告：“后之王天下不为尧、舜之行者，则民扼其吭（咽喉），捽（揪）其首，辱而逐之，折而族之（推翻他并杀死他的族人）。 黄巢兵败 民意，早被皇家的油锅 煮得失语 叫喊潜伏在沸腾之下 撒一把盐 愤怒便从沉默里爆发出来 用冲天绝响来证明： 苍生不是哑巴 一把扯过万里江山 斧钺作笔，撞击血火文字 洋洋洒洒，把一部末代史 写得惊心悼胆天崩地坼 也写得回肠荡气秋风悲凉 兵锋突破阴冷的唐宫 金銮殿上，圆了青帝梦 做了一回快餐帝王 早忘却了，换季的花事 一夜北风问长安 满城金甲尽离枝 狼虎谷的夜里，听十万鬼哭 回身西望长安，飘了一路猩红 风声吹响绝望，剑锋呜呜鸣叫 悔恨的箭，一万次射穿胸膛： 深宫本是心的监狱 锦袍原为梦的囚服 王权，实是烈性病毒 脱尽了布衣，怎知天下苦寒 谁人，能用血肉之躯 来支撑一个翻版的王朝 一代枭雄轰然倒地 带走了千古呐喊 黄巢，唐末农民大起义的领袖，自幼修文习武，文武皆精，早年贩卖过私盐，以品格和豪爽结交了大批江湖好汉。起初，对朝廷抱有幻想，希望通过科举走上仕途，以实现报国之志，在一次次失败中，认清了朝廷的本质。后发动起义，经数年南征北战，占领了长安，唐僖宗仓惶逃往西川。黄巢登帝位后，沉湎于庆贺和享乐之中，战略上犯了一系列错误。后唐王朝结沙陀兵反扑长安，黄巢退出长安东走，一路连遭追兵掩杀，退至泰山狼虎谷时，兵将所剩无几，黄巢兵败自杀。其早年所写的两首菊花诗，十分豪放，充满叛逆精神。 以上为晚唐时期。 Mon, 16 Jun 2008 14:29:31 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8782&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8782 shi-quan 原创诗作 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8734&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8734 逆向写作: 你们的你们 你们遁入纸的平滑 放任几条鱼 在字符的唇间穿过 几片腮 追赶只言片语之余 忧心忡忡 夜越是长明 纸中的泡沫越是 安祥地养颜 做一个梦 且不论是否影子也 水土不服 一生的游离 在数行之间挣扎 目光的探视 无疑是舔的起点 潜行的你们 绕过潮湿和妙龄 在水线之下 惨烈地守株待兔 直立行走的鱼 它的名字业已干涸 水在星空 碰巧提前决堤 唯有 你们的你们 又在白白的纸层里 摇晃天地 宛若空置的标本 Sat, 14 Jun 2008 06:20:39 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8734&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8734 南山子 原创诗作 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8612&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8612 ・半渡・ ◇动词◇ 撇捺舒开 曾经的残缺完整 文字飘落 骸骨在秋天沉淀 路人过往 它平静 傀儡张狂 以往的冷漠坚守 手足舞蹈 野心离焚灭更近 功利出没 它平静 文明裸露 秘密失陷 礼仪的虚伪 现实涌注 凯旋的广场 它植入运动的心脏 牵引联想 虚名雕琢 浮华矗立 警句的力量 纸面纵横 在笔墨的胎盘 它淡看生死的繁衍 故我依然 Sat, 07 Jun 2008 04:50:05 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8612&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8612 半渡 原创诗作 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8591&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8591 ・半渡・ ◇摩擦力◇ 印象滑行 属性刻版 摩擦的系数为零 运动前进 阻力悖向 偏见的光滑面 溜过知觉的惯性 现实凹凸 生命如履 跨越向前铺展 真相淡出 定义澄清 原罪的救赎被肯定 脚步向后 生活向前 生命的坚韧 来自苦难的重量 节奏起落 步履如钧 豪迈与摩擦同向 Wed, 04 Jun 2008 08:52:35 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8591&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8591 半渡 原创诗作 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8589&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8589 ・半渡・ ◇站台◇ 夏天昏眩 所有镜像在渴望的涡旋里 打转 水的铺张、幻想的生灭、湿润的蒸腾 整个下午 下了一场瓢泼的干涸 人影匆匆滴落地面 光晕旋转 倒映着车轮的纹理从年轻辗过 站牌的阴凉下面 岁月晒干了青春 胭脂褶皱 花季白头 为了一种等待 驱驰驻足 并非为了一种收获 方向往前 阳光打湿眼眸 午后的觉醒 在向往的身旁 车窗里外 一种青春与一种青春邂逅 就像崭新的历史与古老相遇 Wed, 04 Jun 2008 05:00:15 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8589&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8589 半渡 原创诗作 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8933&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8933 虚伪的碎片（外五首） 彭世学 盛宴的狂笑 袭击尊严 忠诚的奴仆 毕恭毕敬 任刺骨的寒风 击倒内心深处 坚守的桅杆 那些虚伪的碎片 落红一般 嘲弄黄昏 疾飞的鸟 子弹般射向辽远 穆斯林 当目光 停留在一张黄榜上 那些耳熟能详的名字 仿佛蛆虫 奏响哀乐 奇怪的是 我目光痴呆 将腐烂的尸体 当作肥沃的土壤 播种我的希冀 就象虔诚的穆斯林 在盛典之前 匆匆赶往耶路撒冷 艳照门事件 释放魅力 吸附把玩 圈内圈外的花朵 秋风一来 花瓣满世界飞舞 傻眼的西门庆 长叹不已 光鲜背后 是深不见底的黑洞 猫叫春的声音 频频从洞中 传来 住持 杀牛匠的样子 仿佛一块青石 人们为你烧高香 你还故意设障 将善男信女 想成蚂蚁 在掌中捏死 坐在小小的庙里 披着袈裟 心仪皇帝 当欲念撞响 洪钟大吕 惺忪的猪泡眼一张 才发现自己 并未净身 炮弹 八字还没一撇 高翘的尾巴 大炮般雄起 从三到万 岂止是几千华里 刚迈出的碎步 摇摇晃晃 且凭借拐杖 一堆花生米 幻想成巨型炮弹 猛烈射击 情节 失魂落魄的夕阳 仿佛沉重的叹息 不知不觉 步入芳草地 殷勤的晚风 传递着花香 靓丽的花枝 扭动着细腰 火辣辣的目光 直奔主题 迟归的鸟 屏住呼吸 深陷故事的情节里 Sat, 05 Jul 2008 00:24:46 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8933&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8933 彭世学 驻站诗人 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8917&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8917 ●天之下 天之下，河自西向东 流入大海 域内的庄稼低头攒足秋的霜花 结实金质的皱纹 丰收中国的面颊 天之下，井蓄满一口镜子 轻轻摇动桂花团扇 远鸟踩过蛙的仰望 一群猴子挂在迷惘之上晃荡 兰亭生醉意，文字行清辉 女人如梦一生长短的笔划 ●城市的沙漠 在城市里 人群像移动的沙丘 怀揣着金子的诱惑 随风搬来搬去 胜似无水的波澜 拍打着丛林的化石 暴露出散落的牙齿 白得像一颗颗闪烁的星星 排成的汤勺 ●一身青色的裙子 一身青色的裙子 套一件短小的白衫 月亮露出了半张脸 切出梦的边沿 星河里流淌的血液 眨呀眨地惹得丛林沙沙响 夜的一生，给足了你光辉 真想握住你—— 如手中握住的笔杆 倾吐一页简洁的文彩 ●对端一杯茶 天暮色，对端一杯茶 北荒的星星 坠入我的茉莉 羌笛在隐隐喊痛 骨架散了的那种清香 残夕熬出血丝 绝没有心思看奥运 我想，地底下缺氧 经得住考验的 都是些含钙的骨头 放弃了各自的面容 就像今夜的星星 眨着眼睛坠入我的茉莉 让我醒着，对端一杯茶 品着存在的清香 ●从玄滩到土主 从玄滩到土主 发生在1988年的秋天 油画里的色块 注入诗歌的元素 那时的五中 只有几株垂柳立在池塘边 抠出红苕的隐私 足以证明——诗歌中的人 生生脆脆地 偷尝了从土主来的甜蜜 ●收割 用镰刀收割岁月 诗歌是切口流出的浆液 发白的痛苦宣泄着穗的成熟 惹得鸟喙坚利起来 啄得清晨的太阳 涨红了脸蛋 通联：(646127)四川鸿鹄集团泸州化工有限公司(泸县福集工矿) 陈宗华。邮箱：zhonghua989@sohu.com， http://blog.sina.com.cn/ARTGA Fri, 04 Jul 2008 01:02:02 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8917&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8917 陈宗华 驻站诗人 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8915&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8915 ●阵痛 1 我不知道一锤子下去有多重 反正，山露出的是青白的石头 持锤的人，吼着号子歌 将大锤撑过他的头顶 又顺势一个下坠的弧线 大锤稳稳地打在铁楔上 “哇呀”一声，石头便沿事先划好的直线 裂开一条缝来 没听到它喊一声“痛” 2 一个八斤重的娃娃 奔生来的 母亲几乎散架了 他拼劲往世上挤 溅一身血也在所不惜 拥有初啼像声声春雷 惹得泪雨滂沱 浇灌他的乳名 ●六月的海 六月的海 是风中的青纱帐 汗渍渍的白毛羊肚巾 是它的云彩 蜜蜂追逐细碎的浪花 蜻蜓停靠动荡的波峰 黝黑的农人偶尔一笑 露出饱满洁白的牙齿 是在穗上梦见粽子 清楚听到了拔节的声响 是蛙鼓上的蝉鸣密布 海的六月 ●雨中的花 谁的青油浇在了夸父的拐杖上 千年的枯燥就此结束 一朵朵青春绯红了起来 ●人桥 没有硝烟的炮火 铁索迎来的第二次冲锋 便是寿荣一根根精神的脊梁 铺就的桥面，人民的军队 面对湍急的水流 “……往叔叔背上踩” 废墟上的花朵 努力吐露芳香 “孩子别哭”…… 俯身共为一页壮烈 希望延伸，鱼水无名 ●迷失 天空那抹红 引诱着夜的魂魄 掉入月圆的陷井 竹们沙啦啦地吆喝 檐下，两捺乌鸦的翅膀 合得紧紧的 尤如清水中央立定的精制墨块 昭君的出路 迷失在一张画上 ●精灵，一对立体的飞翔 灰朦里如钢梭铮亮 雄姿驭着鹰的翅膀 俯瞰条条山脉 生活在皱纹里的河 蓝色的走向延伸着脉管 舒张一对立体飞翔 精灵摄取血红蛋白 泄出两条白色汽链 滚旋如艺术带* 暴露出女人的面颊 越经磨砺越有气韵 ●芸艺 芸艺是个没爹的孩子 芸艺不知道没爹的日子该如何悲伤 于是，芸艺在没爹的岁月里 充满了欢乐 芸艺是个贪玩的孩子 常常忘记做作业 于是，放学的芸艺 常被妈妈带到岗位上进行辅导 芸艺是个多艺的孩子 妈妈省下的工资 全给了她学画画 她便画出了妈妈搬阀门的模样 通联：(646127)四川鸿鹄集团泸州化工有限公司(泸县福集工矿) 陈宗华。邮箱：zhonghua989@sohu.com， http://blog.sina.com.cn/ARTGA Thu, 03 Jul 2008 14:58:27 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8915&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8915 陈宗华 驻站诗人 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8816&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8816 [坚 强] 与风路过废墟，树上鸟飞了 剩下的不是我坐在黄昏等来的回响 一些事情过去，花朵有藏清香 在雨后飘入家园，镀满喉咙 要呼喊太阳灯的光芒 使整个事件远离黑暗的棉衣 我发誓，我们只是村庄种下的麦子 已经成熟，正被收割 在房顶，我袒露胸怀抛弃水分 蚂蚁还搬运命运往家赶呢 于是拧一拧汗水味道滴下了力量 从太阳里支起比风更硬的坚强 [站在历史主干] 看花，含蓄的种子 迸发一段爱 在水流哦，岸边的鸟是旗子 没有颜色，从古墓传来两千年的风 吹干他的目光，落于花尖 等年轻女子采摘 世事多磨难，脚步先前迷失 困顿在一根手杖上，四壁撑开些尤物 画的落款，他手写日期 怕记不住环境总改变事物的理由 这爱的岁月溶粉传承后史 可怜废墟早已天亮到晌午还没人归来 河水自村南走过村北 把他放到书上停留 一把火捻，两个接点 黑色的是总结，红色的是论断 [悼] 白花不结绿 右手问天 躲避岩浆 风哭 一路藏歌他乡知音在 腐骨黄土难收录 断弦探归路 花已摆满五月处处 凭吊雨中灵魂升腾 四海捧起念珠 为得安抚 生者有衣食住 若值花期复来 柳絮飞舞 撩尘折木 叩拜 [追 夜] 无尽的光芒，从东向西 我的手笔巧计骗着两点介质 一头黑到槐树的根 一头亮到麦子的尖 风压底声响 水被困在一个老人踩下的脚印 里面溶化了岁月脱衣裳时 掉落的扣子和我的名字 牛车向左，马车走右 我颠簸于光芒背上 听不到花香 甩在身后 篱笆筛漏硬实的日子 砸些坑 齐腰深的鸟叫 掩埋了我下半身 [漂 泊] 路上，我睡着跳过露水 叶子和羊群停下 一盏油灯敲开村子 一些草推门进来 在铺着砖的院子里找泥土坐下 也许深浅不一 根已经牢固 不再怕房檐冲下的水 和翻墙闯入的风 而我的脚站在大地之上 鞋底是黄土 鞋帮是擦了油的光度 泥泞的左摆右晃 或者干燥风中 也只带着仆仆风尘举步 Fri, 20 Jun 2008 14:09:09 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8816&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8816 刘亚全 驻站诗人 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8796&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8796 被忘却的版画 说一声我再顾茅庐 羊羔落地于孤晨的小路最尽头 踏破铁鞋的一双脚 和几座隔着皮毛流血的村镇 也是那后脊的清凉 比路的荒芜更野性的云游 一棵敞怀的橡树 依然难以笼络相框里 无数颗挤兑春秋的人心 动荡不定的静止之花啊 一朵令人费解的孤独气息 开花的子弹散为鲜蕊 木鱼的假象敲入我身后的空洞 昆虫复眼中的满目沧桑 比鸟扯破的天空还罗嗦 如今我裸出山脉一贫如洗 风干了木质的身体 只剩下与佛爷交换的首级 执迷的不悟 和为我的纹路一再修行的景色 回首的那几座村镇 依然从凸凹不平的画面中渗血 不止，呕出美女般的戏 以哭的局部 为边界, 在窝藏岁月的舞台上 Wed, 18 Jun 2008 06:55:34 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8796&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8796 通宵达旦 驻站诗人 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8791&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8791 ●雨中的黄花 雨中的黄花 暴露了太阳的步伐 天驰呀呀地追去 一脸污脏，欲折 初开的那朵 黄花中的栖鸟 当仁不让 叽叽喳喳地 吵得雨下得更大 把天驰给唬住了 ●白色连衣裙的小女孩 手握笔，朝霞金辉的天幕 汉字的结构 拙朴地铆实了 翅膀展开的鸽哨 浮绣于目光中飞翔 一株红苹果树终于高出了露水 白色连衣裙的小女孩 仰望着甜蜜的秋实 像是在钻研一幅油画 ●写给诗歌的赞美 我们劳动的母语 是从“吭唷”开始的 而这也是诗歌的诞生 充满艰辛与磨难的体格 成熟为一切文本的母体 像一株大树 出头的枝杆叶茂花香 夏天的一把伞 秋天的一抹相思 冬天的一缕经络 回到春天——呀呀学语 白鹅曲颈向天歌 又一代启朦的序幕拉开 注入清新的韵脚 这时，诗歌不是花瓶 不是瓷，不是景泰蓝，不是丝绸 有的是春天牛儿吃草的历程 有的是一页页铧锋切翻的新泥 有的是一粒粒种籽打开的子房 一年的秋实 因血与氧的合谋而绯红 少女未被逼良为娼的风姿 心中的一幅纯洁的素画 留白的地方隐入飞翔的翅膀 横吹笛，竖拉琴，浣多彩的云纱 潺潺的流水，澄澈的雕塑 从玉的质地中吐出莲蕾 手掌中滚动着唇的张力 不是谁想禁止就能禁止的 ●废墟里的花朵 废墟里的花朵 经过怎样的落 俨然熟睡了 疲惫的昨天 不敌蓝光的那一次闪灼 碎裂成摧花的刃口 犬牙交错 骨头里的重金属 吃了多少朗读声 肥了阳光下的暗影 通联：(646127)四川鸿鹄集团泸州化工有限公司(泸县福集工矿) 陈宗华。邮箱：zhonghua989@sohu.com， http://blog.sina.com.cn/ARTGA Tue, 17 Jun 2008 11:54:14 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8791&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8791 陈宗华 驻站诗人 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8729&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8729 椰岛幻景 对于我所度过的长假而言，它的最终意义还是椰岛，让我留恋 的椰岛。 椰岛, 一张铺开的纸，想象的白纸, 飘在水面, 空中，随即定 格在我清晰的眼前。 我取下纸，自想象的空中. 我折好一只纸船，放生的船，丢进 幻觉之碗。 我因此睡去, 然后, 然后, 另一个然后。 我醒来，在放生的纸船中醒来。我坐在纸船上, 眺望椰岛, 远 在天边近在眼前。 壮观的椰岛，是我所遇到的最醒目的颜色。被心所染，艳如彩 虹。让我想起天堂, 想起天堂的颜色，想起生与死的色差。 我的纸船被椰岛迷惑, 我试图以妄念猎取景色。失眠的情感开 始逃难. 飞奔的风长出蚊形的脚. 水弹起半透明的翅膀. 叹息 举起信念的触须，四下寻路。 失去时间概念的我, 以岛的方式思考。譬如细沙，离散不是错 误；譬如漂流，孤独是可靠的朋友。 纸船靠岸, 一位我所挂念的人出现. 幻景变形，消息将空间关 进梦的时差。夜被椰岛迷住，星座被梦想刷新。 团聚的时刻，景色不再啜泣，风是纸船随身携带的武器。迷人 的椰岛浮于幻觉的中央，恨爱皆失的地方. 纸船溅湿，椰岛不会在我寄生的传说里长存，因为我的沉没将 提前于纸船。而碗外是无底的时间，下跌, 层层下跌。 Sat, 14 Jun 2008 00:27:35 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8729&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8729 伊蝶 驻站诗人 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8616&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8616 ●在雨中，我看到 在雨中，我看到 一只白色的鸟 飞翔着。纸的光辉 折过工地的塔吊 剩下湿碌碌的谷秧 绿色的叶芒豁着 白色的鸟藏入水墨中 浮出树的纤维 塔吊孤独地高过了乡村 ●平滑的，其实起伏着波纹 炊烟树起我的躯体 水与舟唇齿相依 贴紧了腮红 剥开夏天的鳞片 一晃一荡的梦 占有了网的口吃 我放任鸟喙啄痛耳膜 端详黑与白的镜相 平滑的，其实起伏着波纹 ●长明灯 是走向横木的路引 桥在铁的致密结构中游离 墨水中的气泡 空置的氧 辞别血红的文字 一碟磁 一两油 一个竹簸箕盖着 一根灯芯草赤裸的白 吐出的一朵磷火 一生燃烬 一场开播的仪式 才刚刚开始 ●今晚的星空 在蜻蛙吞下一颗落珠之后 我又听到了它们清脆的鸣叫 曾经晃荡不安的吊桥日渐平静 在漆黑的轨道旁边点燃了烛光 孔明灯飞升引导 茉莉花粒粒的清香 晴空养颜着安祥的梦 禁止鸣笛，怕惊厥一年一度的高考 提前退出了竟争的，恒星诞生 经过一个惨烈的过程 今晚的星空 我想数数汉代的结果 多少个名字下的妙龄 接受到温暖的诗行 如果饥饿，千万要说 我们就用端午的粽子 填饱空墟的天窟窿 通联：(646127)四川鸿鹄集团泸州化工有限公司(泸县福集工矿) 陈宗华。邮箱：zhonghua989@sohu.com， http://blog.sina.com.cn/ARTGA Sat, 07 Jun 2008 08:15:11 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8616&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8616 陈宗华 驻站诗人 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8593&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8593 {海怪涌动着死水，带着无数寄生的灵魂，在阳光下练习如何腐烂} 如果人心像汪洋 那么海潮必定浑浊 如果我有不会干涸的腮 那么我定要到海底去 看看你埋没的秘密 躲在哪个紧闭的壳里 说着我听不见的海语 直到黑暗磨褪了我 腐朽的基色 露出我软弱的肌肤 等待屠戮的信号 无头的鱼就从我体内启程 海底怪客们的脚步 荡不起一丝光线 他们在我回归母体的引光里 走来走去 我们何其相似 都是走在深渊里的善人 只是内在饲养的鬼怪 各有千秋 我在退后中 误闯鮟鱇的肠道 成为它少数无法消化的 纪念性标本 我在它体内吸吮着一生的饥饿 回忆曾在子宫里做过的 关于海怪的梦 Wed, 04 Jun 2008 09:06:11 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8593&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8593 池底 驻站诗人 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8582&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8582 前诗 {宛若垂死老人的少年，眠泊於梦一般的迷宫 女王饲养在塔顶的，是一群无毛的思想家 而他们正是我的爱人} {启程} 源自无尽的沉没 从浪迹的钢铁镇 到迷惘的地下城 只损耗 我一夜无眠 在灵魂也惨遭放逐的梦场 高墙困锁着我的身心 同骸骨一样圣白 蔓延如水的墨漆 在我的脚底积蓄成泊 供我息饮 直到染上乌鸦的心地 {殖民地} 这里并没有地图 因为路常更换 这里也没有人烟 因为我正在此 意味着永恒不灭的孤独 有的只是白墙 复始着老去和新生 有的只是墨池 涨退着干涸与淹没 养殖着痛楚与哀愁 盛开着微弱的笑茜 讪笑着仓惶的北风 隔绝着世界的律法 它的根 是会走的 用梦的假肢 朝向最真实的谎言 {白塔} 有月光的子夜 能看见高墙上 谎生出一座白塔 像一则抽象的预言 许是月光孕育的象牙塔 收容着遗唾的思想 或是白墙延伸的皎月桥 延续着断续的忆朝 美在黑夜里流通 借出没有内在的货币 扩建着空虚迷宫 而她裙下的俘骨 正驻守着一座古战场 我不刻印返回的记号 决然用漠然的萤火 涂抹着闭塞的眼 逃离或是追捕着 谁 在黑夜的雾阖下 对塔的嗥叫 Tue, 03 Jun 2008 09:02:25 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8582&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8582 池底 驻站诗人 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7711&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7711 张剑 　　英国当代诗歌的概念随着时间的推移不断地更新着它的内容。1962年企鹅公司出版的《新诗》收入了菲利普·拉金和泰德·休斯等当代诗人。然而，20年以后，这些诗人逐渐去世，1962年的当代诗人已经成为历史。企鹅公司又在1982年推出《当代不列颠诗歌集》，这本诗集介绍了谢默斯·希尼、詹姆士·芬顿和克雷格·雷恩等当代诗人。在12年后的1994年，人们心目中的当代诗人有了新的内容。在这一年，英国诗歌协会的机关刊物《诗歌评论》推出了一本名为“新一代诗人” 的专号，介绍了塞门·阿米提基、格伦·麦斯威尔、麦克尔·霍夫曼和邓·帕特森等新诗人。更近一点，在1998年，企鹅公司又推出了对本世纪后半叶的英国诗歌有总结意义的诗集《1945年以来不列颠和爱尔兰诗歌集》。在这个集子中，1994年的新一代诗人已经变成了英国诗坛的活跃力量。要谈英国诗歌的现状，我们也许可以最后两本书为线索，把它们所收集的诸位诗人进行整理、分类，最后弄清英国诗歌在当代的发展和演绎。 　　长期以来英国诗歌都是以直线形式向前发展，每一个年代都有它的一个代表，都有一个最有成就的诗人。本世纪初有叶芝，20年代有艾略特，30年代有奥登， 40年代有狄兰·托马斯，50年代有菲力普·拉金，60年代有泰德·休斯，70年代有谢默斯·希尼，80年代有克雷格·雷恩。这些诗人各有他们的特征，并且对他们的时代有着相当大的影响，以致他们不但代表了那个年代，同时也赋予他们的时代以突出的特征。英国诗歌在过去的一个世纪中大致都是以这样的形式在向前发展，每一个重要的诗人都像接力赛一样将诗歌的火炬一代一代地传递下去。 　　然而，随着社会经济和文化的变革，英国诗歌的发展也逐渐改变了它原有的模式。进入90年代之后，我们再也无法以传统的方式来看待英国诗歌。随着英国政治上的“放权分治”，随着英国经济上“集约经营”的解除，在诗歌上它也逐渐走上了地域化和分散化的道路。我们很难说90年代的英国诗歌有一个统一的审美特征，也很难说它的作品是基于某一统一的美学理论。我们所能看到的是英格兰诗歌、苏格兰诗歌、北爱尔兰诗歌和威尔士诗歌。再仔细一点，也许我们可以看到郊区诗歌、城市诗歌、学究诗歌、后现代诗歌、苏格兰英语诗歌、苏格兰方言和盖尔语诗歌、北爱尔兰政治诗歌等等。与英国的经济和政治状况相同，英国的艺术也开始走向市场。现在已经没有“英国铁路”、“英国航空”、“英国电讯”等经济航空母舰一统天下的局面，而是由这些公司与不同大小、不同实力的公司相互竞争的局面；同样，在政治上它现在也逐渐在打破由维斯敏斯特的国会全面决策的局面。北爱尔兰议会、苏格兰议会和威尔士议会的相继成立使英国政治上的分散化统治逐渐形成。与此相适应，伦敦这个文化的中心逐渐也在失去它的中心的地位。英国最优秀的诗人、艺术家不一定来自伦敦，或者说伦敦的诗歌和艺术并不一定被他人所模仿和效法。与其它一切中心一样，它也逐渐成为一个中心，而非唯一的中心，它必须与其它的 文化繁荣地区相竞争。 　　90年代的英国诗歌是如此地分散化、如此地多元化，我们已经无法用单一的概念，像我们曾经用“现代主义”去描述20、30年代诗歌一样去描述它。“后现代主义”的概念已经如此地混乱，它已经无法描述任何年代。在90年代以前，我们仍然可以有争议地把每个十年看作一个有单一审美基础的时代——比如我们可以把20、30年代看作“现代主义”，把40年代看作“新浪漫主义”，把50年代看作“运动派”，把60年代看作“新现代主义”，把70年代看作“北爱尔兰诗歌”的崛起，把80年代看作“火星派”。然而，在90年代，我们已经无法对英国诗歌作这样的归纳。同时我们也可以看到，离今天越近，作这样的归纳也就越困难、越有疑问、越有争议。 　　另外，“英国诗歌”这个概念已经无法像从前那样能够包含英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰的诗歌。在叶芝的时代没有爱尔兰诗人会介意被称为英国诗人（British　Poet）。英国的概念包含着不列颠群岛和爱尔兰岛，“英国”更多地意味着“英语”的概念。然而这种状况在80年代和90年代已经不再能够行得通。随着北爱尔兰归属问题的日益严峻，随着苏格兰民族主义的兴起，“英国”（British）更多地意味着“英格兰”。对于北爱尔兰的不少当代诗人来说，特别是对于天主教出身的、具有共和主义倾向的诗人来说，北爱尔兰现在的状况可以与波兰在50年代的状况相比拟。谢默斯·希尼（Seamus　Heaney）和汤姆·保林（Tom　Pauline）就曾公开将英国军队进驻北爱尔兰视为前苏联军事占领波兰的翻版。希尼曾经对他自己的作品被收集到企鹅公司1982年出版的《当代不列颠诗歌集》而感到不安，因为他拒绝被称为“不列颠”诗人。虽然希尼在诗中累次宣称不介入政治，但是他的诗歌一次又一次地回到这个主题，从而使人感到他实际上离不开政治。受到他影响的西尔伦·卡森（Ciaran　Carson）和马修·斯文尼（Matthew　Sweeney）等后生诗人同样面临着介入政治还是保持艺术的独立性的艰难选择。可以说北爱尔兰问题已经成为当代爱尔兰诗歌的最重要的主题。 　　在苏格兰，情况与北爱尔兰有所不同，但是争取文化上的独立或者自立的精神同样存在。大多数苏格兰人并不希望从英联邦独立出去，虽然有少部分人坚持在为此而不懈地努力。苏格兰所特有的民族自豪感和他们比较敏感、比较脆弱的自尊使许多苏格兰人把他们自己视为在英联邦中受压抑、受歧视的民族。由于苏格兰长期以来有着不同于英格兰的历史、宗教、法律和文化传统，由于苏格兰地处边远的北部，在发展的机遇和资金的注入方面远远落后于英格兰和威尔士，以至于使不少苏格兰人感到失望。少数英格兰人可能有意无意地对苏格兰流露出鄙弃的态度，就像我们有些无知的城里人对待乡下人一样。这在一定程度上也激怒了苏格兰人。所以英格兰与苏格兰之间的矛盾常常表现为社会阶层或社会阶级之间的矛盾。当代苏格兰诗人如道格拉斯·邓恩（Douglas　Dunn）、凯瑟琳·詹米（Kathleen　Jamie）、邓·帕特森（Don　Paterson）等都在不同程度上描写过被歧视的感觉，揭露过那些自以为是的人们的虚伪和无知。文化传统的不同也使苏格兰诗人不断地思考他们在不列颠文化中的地位，W·N·赫尔伯特（W．N．Herbert）就将他的诗歌称为“分叉的舌头”，以表示他所使用的英语和苏格兰语所分别代表的两种传统。罗伯特·克洛福特（Robert　Crawford）在诗歌中致力于促进苏格兰和英格兰的对话，使两种传统在交流中共同发展。这些有关传统问题的思考都在一定程度上使苏格兰诗歌在内容上更加多样化，更加富有想像力。 　　威尔士与英格兰的关系似乎更加融洽，这两个地方在思想和传统方面都更加贴近。英格兰作为不列颠联合王国的主体在各地域的民族主义和独立运动中往往承受最大的压力，成为受冲击的主要对象。苏格兰和北爱尔兰的民族主义者往往把不列颠视为英格兰，或者视为英格兰帝国霸权的工具。所以英格兰的文化人在这方面感到沉重的压力，他们非常小心，不敢以不列颠去包括某些苏格兰和北爱尔兰现象，而必须直接称之为苏格兰和北爱尔兰。前边所提到的1998年企鹅公司的总结性的当代诗歌集被称为《1945年以来不列颠和爱尔兰诗歌集》不是毫无原因的，因为它收集了许多不愿被称为“不列颠诗人”的北爱尔兰诗人，虽然北爱尔兰现今仍然属于不列颠。 　　在英格兰，随着英帝国在本世纪中叶的解体，英国诗人的眼光逐渐从一个“日不落帝国”的开阔的视野回归到英国本土，去寻求一种初始的、基本的英格兰传统。这种倾向不但包含着对英国人传统的生活方式的探索，包含着对这种生活方式受到工业化和全球化的冲击所发出的感叹，而且也包含着对英语本身作为文化载体的挖掘：使英语在诗歌中所创造的语境能够将英语在历史进程中所积淀的语义全部表现出来。这样的意图支持着菲力普·拉金（Philip　Larkin）、泰德·休斯（Ted　Hughes）和杰夫里· 希尔（Geoffrey　Hill）的最典型的诗歌。然而，进入90年代之后，对语言的纵向的挖掘似乎已成为步人后尘，90年代最活跃的英格兰诗人塞门· 阿米提基（Simon　Armitage）和格伦·麦氏威尔（Glyn　Maxwell）已无法大踏步走进传统，虽然他们也不同程度地将他们的想像力的大门向历史敞开。在视野的收缩和前辈诗人的成就的夹缝中，他们选择了现时：将现时的“青年文化”的语言、俚语、广告词、传媒语言、体育语言非常自然地、贴切地写进诗歌，与传统的诗歌语言相融合。他们也选择了讽刺性的模仿和反语：他们描写俗套，但是他们并不接受俗套，而是讽刺俗套。而讽刺和反语也常常成为他们的诗歌的主要关注对象，有时这些既是他们诗歌的形式，也是他们诗歌的内容。也就是说，90年代的诗歌的重心在一定程度上已经从内容转移到了语言的形式之上。 　　另外，90年代的英格兰诗人似乎也无法像拉金那样能够心安理得地去寻找一个“传统的英国”：视英国为一个统一的民族似乎已经不可能。诗人对他们各自地域的忠诚似乎不能上升为对整个国家的忠诚，而只能停留在地域的范围。阿米提基的约克郡和奔宁山脉只是英国北部而已，不能构成整个英民族的共同经历。麦氏威尔的威尔温城也仅仅是南部某城而已，而非有整体的、民族的代表意义。他们所看到的英国显然与拉金等人所想象的英国大不一样，他们所想象的英国已经不是浪漫的、田园式的国度，而是市内的贫民窟、日间托儿所，酒店的游泳池等等现代的都市机构。前辈诗人对传统生活的眷念已经不再适用。“英国民族”的概念曾经有着共认的内涵，而现在这个概念已经不能成为共识。各人有各人的看法，统一的思想认识体系已经打破。 　　所有这些都促成了90年代英国诗歌的多元化和分散化。1998年由诗人西昂·奥布莱恩（SeanO’Brien）执笔的当代诗歌研究专集被取名为《解除管制的缪斯》。 1998年企鹅公司的总结性的20世纪后期诗歌集的前言被取名为《民主的声音》。“解除管制”和“民主”都在一定程度上反映了这个多元化的倾向。诗歌出版业也不再被费柏、牛津大学、企鹅大公司所垄断。许多90年代的优秀诗人作品都不在这些出版社出版，而是在布勒戴克斯（Bloodaxe）、波力耕（Polygon）、卡卡奈特（Carcanet）等新兴出版社出版。这些出版社的出现促进了文化界的自由竞争，它们的崛起也构成了诗歌出版的多足鼎立的局面，促进了英国诗歌的繁荣。 　　1998年是英国诗歌的悲伤的一年，苏格兰著名诗人伊恩·克莱其顿·史密斯（Iain　Crichton　Smith）和英国桂冠诗人泰德·休斯相继殒世。桂冠诗人的继承问题在英国成为热门话题，也许它是许多诗人梦寐以求的头衔。虽然这个职位的俸禄非常微薄，一年只有两瓶并不昂贵的葡萄酒，但是它所能带来的名声和宣传效应是惊人的，它几乎可以使人一夜之间成为明星。但是这个职位的要求也是很高的，它不但需要诗人已经有较大的成就和较高的名望，而且需要他有保皇主义的政治态度和能够为皇家服务的愿望。泰德·休斯就曾经写过诗作为女王和王太后的生日等皇家重大庆典捧场。这是他的任务，而并不一定是他的情愿。所以当桂冠诗人必须具备多重的素质。对于这个职位，许多诗人都在考虑的范围之内。英国诗歌界提到过道格拉斯·邓恩，但是他的苏格兰民族主义倾向一定会使他拒绝这个职位。同样，获得诺贝尔奖的希尼也绝对会拒绝这一职位，他绝对不适合做皇家的桂冠诗人。《中华读书报》提到了托尼·哈里森（Tony　Harrison），但他的贫民出身和贫民意识不一定对他的入选有利。在热烈的讨论中，许多诗人都被提到过。他们包括有名和不太有名的诗人，如安德鲁·牟星（Anderw　Motion）、温迪·可普（Wendy　Cope）和罗杰·麦格夫（Roger　McGough）。要选出这位诗人是不容易的，也许这就是为什么至今这个职位仍然空缺。 　　诗歌在英国像在许多其它国家一样挣扎在现代文化的边缘，诗人已经不可能以写诗为生，但是从事一个长期的职业也许会使诗人忙于生计而无暇创作。所以在英国多数诗人都仍然是自由撰稿人（freelance　writer），并且生活来源不稳定。文化促进机构如各地的艺术委员会（Arts　Council）可以为诗人提供一些资助，大学也可以为诗人提供一些短期的职位，如在每一所大学里都能见到的“进驻作家”（Writer　in　Residence）或“进驻诗人”（Poetin　Residence）。在这里，他们为有志创作或有兴趣的大学生和社会人士提供一些创作指导，同时也得到一些薪金。虽然这种生活来源并不能解决作家的生活问题，但它能使作家与常人更贴近，使作家能够将他们的创作热情和献身文学的精神传给许多的未来的家。大学也许因此成为许多诗人的摇篮。虽然诗歌与金钱无缘，但英国仍然有一个全国性的诗歌日（National　Poetry　Day）：10月8日。这个节日往往是诗歌朗诵会的高潮，也是提醒人们看到诗歌的存在的时节。这些常年进行的朗诵会也多在大学举行，它们所吸引的也多是大学的听众：诗歌的研究者、爱好者和学生。无疑大学在英国诗歌的促进方面起着重要作用，同时这也使英国诗歌与大学有着越来越重要的联系。这是好事、是坏事，只有时间才能作出判断。 Mon, 24 Mar 2008 18:45:21 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7711&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7711 燕南韵 诗作赏析 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7545&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7545 　　无论是出于自况、自省还是自嘲，“麦城”这个笔名都别有一种深长的意味。我从未就此询问过王强，因为我知道，尽管共用着一个身体，一条舌头，一根声带，一双手，却不应把他们混为一谈。一个最简单、最直接的区别在于：王强必须尽可能地避免可能的失败，而麦城则相反，他似乎从一开始就主动选择了失败。写于 1985年的《原来》一诗在我看来具有胚胎学的意义： 　　 　　什么时候/挎上原来的那只原来的小筐/到最原来的地方/捡回最原来的事 　　情//按原来的动作/原来的想法/还原出原来的意思/让一切一切/触及原 　　来//到原来那里去 　　 　　我们都还记得1985年对诗来说是一个什么样的年头。当诗歌被普遍地视为一条反抗或成功之道，“伸出你的舌苔或空空荡荡”成为某种流行风尚时，一个人却尽想着“到原来那里去”，这不是在主动寻求失败又是什么？自然时局只是一种参照，更深的质疑来自诗歌本身；我们会问，“原来的那只原来的小筐”是只什么样的筐？“最原来的地方”在哪里？“还原出原来的意思”又是什么意思？谁都明白“人不能两次进入同一条河流”，那么，怎么能指望在更湍急、更闪烁、更难以捉摸的时间之流、事物之流、意念之流、语言之流中存在着一个“原来”，又怎样触及、把握这其实并不存在的“原来”呢？ 　　麦城就是这样，以“先行到失败中去”的方式，展开了他的诗歌之旅。这里的“失败”并不相对于成功，因为面对诗歌一个人永无成功可言；它也没有表明什么“知其不可为而为之”的勇气，因为一吨勇气也未必能换来半行好诗。作为写作的初衷，它也许更多地出于天性或本能；但从更长远的眼光看，我宁愿将其称为某种堪可配得上诗歌的智慧。依据这种智慧，麦城试图使写作成为勾联心灵和诗的想象通道，以便把被先行领悟到的宿命（失败的宿命）转化成一个自由自足的空间，以容纳语言灵禽那神鬼莫测的双翅及其携带的内在风暴或涡流。 　　 　　口袋里的钱币/买下了天才用过的一种比喻/比喻教我在一个字里飞 　　（《识字以来》） 　　 　　我们不知道这里说到的“天才”是谁，但西默斯.希尼确实使用过一个与此相通的比喻。他说的是“空中漫步”（walkonair）。这是一个双关的比喻：既喻指诗性写作的特质，也喻指由此带来的愉悦享受。在麦城的诗中同样可以领略到这种双关性： 　　 　　不要回过头去/世界的道路/不会被我们的脚印踩偏 　　（《视觉心理》） 　　 　　我相信，正是如此的透彻颖悟帮助他完成了85-87年间的一次小小的飞跃。一个意识到自己在诗歌面前一无所有，“穷得像一株不弯曲的树”，“穷得非常正确”、“非常干净”的“穷孩子”不再对世界撒娇或发怒，不再在想象中与道路讨价还价。他同意无条件地“交出自己/连同两只藏在衣袖里/能把快乐放回到生活原处的手臂”。他的目光仍然足够清澈，但已不再有浪漫和感伤的云翳缭绕，而代之以三分冷峭，三分嘲讽（包括自嘲），两分幽默，一分玩世不恭。他的诗带着这样一种混合的表情随意敲打着生活之门： 　　 　　刀锋陈述你的伤口/我用眼泪生活/谁把英雄从伤口里救出来/谁就会被 　　墓碑传说/....../泪水使我确信/痛苦是大人发给我的/痛苦像种子一 　　样/在泪水中更容易生长 　　（《旧情绪》） 　　你们各自的生活表情/好像在夜晚里被人动过 　　（《今夜，上演悲伤》） 　　由于缺少五厘米夜色/有一种悲哀始终没有上场 　　（《叙事》） 　　你可以从那本没有合上的书里/去一行行地数一遍/还有多少现成的真理 　　值得我们不去说遍所有的诺言 　　（《视觉广场》） 　　 　　读这些诗可以感受到一种被努力深藏的笑意。这种笑意半是来自对生活和人性秘密的洞察，半是来自语言在寻求表达时所暗中遵循的快乐原则。很可能，这一点既构成了麦城诗的某种特质，又构成了他的诗轻易逸出人们关注视野的理由。正像当代小说迄今未能塑造出一个帅克式的形象一样，当代诗歌也很难真正接受麦城式的语言风格。对被过于沉重而复杂的语境压弯了腰，视快乐为一种原罪，因而不同程度上患有抑郁症的写作和阅读来说，这种风格很像是一种道德上的冒犯；而对那些把快乐误解为“精神开塞露”，使阅读和写作沦落为“欣快症”的宣泄和表演场所，以此来逃避语境的巨大压力的人来说，它又显得过分重视诗歌纪律。然而这就是麦城，至少是我所理解的麦城：一方面，快乐之于他是以“先行到失败中去”为代价抵赎回来的某种特权；另一方面，他从一开始就致力于学习管理，而不是滥用这种特权。他的写作一直保持着轻快的基本调性，但也始终是一场激烈的内心争辨。他似乎无视所谓“诗意”的边界，但很少陷入不可救药的混乱。他把诗艺的铁砧安放于饶舌和失语、生活研究和美学治疗之间，以锻打自己独特的修辞方式。叮叮当当，火花四溅，孤独的麦城快乐地从事着他举重若轻的语言冒险： 　　 　　他决定把信一直写到/所有的坟墓里住满值得大笑的孤独/和褪色的野 　　心/给每一间坟墓/重新换上不锈钢棺材/避免悼词生锈/对坟墓里的部 　　分同志/公开进行违法乱纪考试/允许他们委托他人在人间悔恨/然后， 　　对活下来的这些人/进行逃离死亡教育/使他们服从粮食生长的需要 　　（《麦城：一九八八年孤独成果》） 　　 　　就既给自己逗乐儿，也跟世界逗乐儿这一点而言，麦城确实有点像好兵帅克（他在一首诗中也确曾作过这样的比附，尽管是“被迫”的）；但从根本上说，麦城式的玩笑不同于帅克式的玩笑。当帅克说“是，长官”时，麦城会说“世界，稍息”，然后趁机溜掉，去做他心爱的诗歌作业。这倒不是因为他一心想成为一个诗人（事实上他讳言自己是一个诗人），而是因为即便愚蠢的世界真的会在玩笑中自我解体，也还有比世界是否解体更重要的事值得去关注。他的诗中反复出现“门”和 “敲门”的意象不是偶然的，这和他不断打破既定语言系统间的阻隔，于游戏腾挪中追求更大自由的实验恰成呼应。多年后，特别是在10年无迹可寻的背景下重读这样的诗句，对其中的意蕴会有更深切的体验： 　　 　　现在，我只想用橡皮/把自己一行一行地从黑暗里擦去/之后，从一棵 　　高大的树上/沉重地滑落 　　（《今夜，上演悲剧》） 　　门在墙上活下来/墙死于墙体深处。 　　（《在困惑中接待生活》） 　　 　　很难想象10年不写作对一个诗人意味着什么，但对麦城来说这似乎并不是一个问题。真正令人惊讶的也许还不是他何以又重新开始写作，而是他何以会在驻笔 10年之后，并且是在生存方式发生了极大变化的情况下，出手便写出了诸如《碎》或《一滴钻石的眼泪，降在了大连》那样的杰作。《碎》不着痕迹地叙述了一个介于现实和梦幻之间的小小场景片断，其从容不迫，其纯粹精警，其把握日常和神秘间张力的微妙程度，在麦城迄今为止的创作中均属仅见。一首摇曳着暴怒和恐怖意绪的小夜曲，暗含着一个悬念：最终我们也不知道，那“纸里的人”说的那句“比旧纸还要旧的话”到底是句什么话。这悬念和深深的夜色一起放大着诗末传来的空谷足音。它听起来几乎是震耳欲聋，细品之下却又有着无穷的玄机—— 　　 　　兄弟，你看见过碎吗/你能把旧撕成碎吗/你能把碎撕成碎吗 　　 　　以此诗作为诗集开篇称得上是一个绝妙的措置。这冥冥中的智者之声诘问的不只是麦城，也是所有的读者。通过“纸”这一与写作有关的隐喻，他迫使，或启示我们把已逝、当下、未来重新看作一个整体。也正是这首诗令我电光石火般地想到了“先行到失败中去”这句话，我希望能据此飞越10年空白，揭示出麦城写作中某种一以贯之的东西。 　　尽管如此，麦城的近期作品还是提供了足够多的新视点。这其中当然包括技艺的进一步成熟：其语速仍然是那样快捷但更趋沉稳，其辞锋仍然是那样锐利但更显内敛，其意象呈现方式仍然是那样突兀、有时近乎匪夷所思但更加转接无痕，如此等等。然而我要指出的并不是这些，而是某种听起来过于朴素，甚至有点软弱，但很可能更本质、更有活力的因素。我说的是温暖、淳厚和亲情，是它们使麦城诗中那飞驰的智性不致在时而俯冲，时而腾跃中变得过于眩目和干燥，而显得湿润、熨贴、富于质感和弹性。我无法忘怀这样的诗句： 　　 　　由于用力太大/一个笔划穿透了我的听力/她差一点从这个笔划/滑下来/ 　　成为我家的孩子 　　（《作文里的小女孩——为小吴丹而作》） 　　 　　或者： 　　 　　如果我握住了你的手/并摸到了你的力量/那力量我可以用吗 　　（《力量——献给乖乖》） 　　或者： 　　 　　我真的担心/雪这样没完没了地落下去 　　（《纸无法叠出来的一场寒冷——为万鹏妹妹而作》） 　　 　　非常奇怪地，这一组写给孩子的诗让我想起了早先在麦城笔下出现过的那个“穷孩子”，那个“穷得像一棵不会弯曲的树”，“穷得非常干净”、“非常正确”的孩子。那么，麦城还会认同于那个孩子吗？那个孩子还会向他指明“失败”这一必要的诗学向度并引导他回到诗的“原来”吗？10年前麦城曾在《视觉广场》中写道：“你离开哪里/哪里就会成为你的远方”；而现在他想说的是：“能进入远方的想象/一定是近邻/能成为近邻的幻想/永远不会在另一个没有地平线的地方” （《一滴钻石的眼泪，降在了大连——为许莉娅而作》）。它们出于同一个麦城之手，但它们真的是出于同一个麦城之手吗？ 　　写到这里，突然想到1998年秋天在“大连现代诗研讨会”上初识麦城时的一幕。那次他代表主办单位所致的欢迎词是我听过的最简短、最有趣、最符合诗歌要求的欢迎词。他的致词只有两句。第一句不说大家也都知道；紧接着的一句就是“散会！”谨借用这后一句结束本文。 　　 2000.10.25.西三旗 唐晓渡 www.chinawriter.com.cn/zjzl/zjk/tangxd/ Mon, 10 Mar 2008 21:34:31 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7545&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7545 关汉中 诗作赏析 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7544&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7544 　　2006年的春天，我收到麦城的诗集《词悬浮》，扉页上写着几句给我的赠语：“诗过来的时候，正赶上词站在那里……”我相信这是麦城一贯的作风，只是一时心血来潮随手写下的句子；但我也有理由推断，那是他内心深处对诗的一种理解。这使很长时期困扰我的问题，亦即如何理解麦城这种诗所需要的关键词，突然有了着落。“词站在那里……”，这是一种意象，一个场景，一种存在敞开的可能性；它当然也可能是麦城所追求的诗意存在方式。 　　数年前麦城就出过一本诗集《麦城诗选》。麦城或许是真的想透了，看穿了诗的真相？对于诗，他让它走过，让它通过，但要把词留下来，他几乎是顽强地，偏执狂般地要把词留下来：“兄弟，你看见过碎吗／你能把旧撕成碎吗／你能把碎撕成碎吗。”（《麦城诗集·碎》）麦城可能对他的这些诗句颇为重视，它们印在《麦城诗集》的封面。在某种意义上，也确实相当典型地表现出麦城诗的特征。显然，整首诗的诗句都在等待“碎”的出现，“碎”作为一个词要站立在那里，要在场，麦城或许把这种站立理解为“词悬浮”，这种在场性使其“悬浮”具有一种倔强性。 　　《麦城诗选》中的诗可以看出麦城写作的早期是被一种情绪所缠绕，那当然是带着青春伤痛的情感。麦城还是经历过诗歌感情的眷恋阶段，他从这里离开，才会有那种后来平静的游戏心态。可以看出，他以轻松的笔调让他的诗句走过去，走得非常自然而流畅。进入20世纪90年代的麦城已经尤其偏爱把反差极大的事物拼贴在一起，那是时空交错的修辞发生的意外“事件”，那是语词发生的意外“事故”。 　　《词悬浮》的诗写于近几年，可以感觉，麦城的诗实际写得更精细，更谨慎了。如果不细心阅读，真会被他的漫不经心骗过，这些诗还是证明了麦城对诗的那股认真劲。《油画故事》，试图处理我、油画中的女人、画中的杯子、电话……这几种事物之间的关系。这是把现实世界与艺术世界，实在世界和幻想世界重叠交错在一起的尝试。这种叙事性偏向于追求外部事物的奇特联系，探究事物存在的变异。这也是考验修辞的力量的时刻，修辞使世界开启它的不可能性。这首诗写出了一种存在不断被外部侵入的状况，“我”作为一个观看者，在早晨这个人的生存时间的一种开启时刻，也是纯粹的时刻，看着那幅画，我与这个事物进行交流，我把我交付给它。我的存在世界与艺术中的幻想世界融合在一起，但“电话”———一个代表着现代性物质文明的世界侵入进来，而且携带着这个时代的病症，既是农业被工业主义侵犯的见证，又是全球化入侵生活的后果。艺术在这样的时代，只有保持它的未完成状态，杯子里没有牛奶，这预示着生活世界的危机。在这里，饥饿并没有出现它的经典主题，苦难之类，但生活的恐慌和潜伏的危机是与“发展”的主题联系在一起，是与现代性的全球化巨大的不稳定和不可预测的危险联系在一起。 　　2002年，麦城写了数首这样的诗，他把事物的不同时空联系在一起，而且在其中注入生活如何超越和变异的意味。《对一面镜子的追问》写得清峻明媚，这是麦城偶尔才闪现出的那种明亮。可能是因为镜子反射光的缘故，于是，“他把镜子投向大地／故乡的花／一下子就开了”。孩子、故乡，鲜花，这些美好的事物可惜只在镜子的反映中才出现，从镜子的折光往内心走，“快要走到灵魂深处”，然而，镜子破碎了。孩子“手捧着花／从坠落的镜面跳了出去／落在故乡的山坡上／这时，满山遍野的花／也跟着开了”。这些诗句写得异常清新透亮，但麦城是不能长久停留于明媚的场景中，他终究要打碎完整性和完美。那些镜片终究是碎的，他的脸在碎片的映照中“原来也是碎的”。 　　麦城总体上来说倾向于对事物变异的探究，而这种变异终究是带着不可知的“不完满性”。存在世界的不完满潜在地在麦城的诗中起作用，他总是偏执地去探究那种不完满性，那既是存在壮丽的时刻，又是其本质，是其不可自我超越自我完成的本质。那首《倾向上的一种练习》我以为是麦城最好的诗之一。他要从完美中看到不完满性，而不完满才是生活的原本状态，才是事物的非本质化的本质。 　　这种不完满性的主题（例如，画中的杯子是空的，镜子碎了，漏掉时光等等），是如何与麦城的那种通过修辞完成的变异转喻关系表达出来的，这确实是一个理解上的难题，这篇短文当然不可能深入。我以为最根本的问题在于，麦城的诗反复写作的场景是艺术或幻想世界与现实的不可能重合的矛盾，这二者产生的巨大空隙使现实对艺术的渴望，或艺术对现实的变异最终都以不可能性来结束。《油画里的十面埋伏》就是如此，那个画上的少女转变为舞台上的弹奏琵琶的少女，并与旧时代的军阀形成一种历史隐喻关系，但最终没有结果。“面对这幅油画／我多想画家把少女的年龄画给我／最好把她生与死的意境／也画给我”。艺术对生活的表达永远是一种缺憾，一种不可能完成的状态，不管给予它多少想象。现实与幻想，与艺术构成的这种关系的有限性就是一种绝对的不完满性，是生活给予艺术以创伤感，这是生活与艺术不可弥合的内伤。麦城热衷于写作演出终结时的状况，在那样的时刻，“我看见歌剧里的泪水／正往台下流／慌忙之中，我向后退去／退回到自己的眼睛为止”（《歌剧里的圈套》）。 　　麦城的诗大都精短，但偶尔也写些长诗，《形而上学的上游》是他的诗中算长的且追求哲学意蕴的作品。这首诗并没有明确或统一的主题，只是一些随意自然的感觉和修辞动作。形而上学的上游不用说带着诙谐之意，麦城试图表达事物的本质如何被外在之物所支配，总有一种东西对事物的存在性给予解构。事物甚至被世间的社会事件所支配，被外在关系所异化。形而上学如何思考事物的本质？它不是向内，而是向外，也就是向上。向上是对形而上之上的反讽。形而上之上是不可确定的。当然，对于麦城来说，形而上学的哲思并不是他真正热衷的，也不是构成他的诗的意蕴。还是要看那些词如何把事物带到面前，如何在不同的事物之间建立起一种亲密关系。词如何经过诗的叙事突然来到面前，让世界弯曲或敞开。 　　正如麦城在这个诗里所写的那样，“一个词／惊动了一个人的写作动机”。他一直被词所惊动，为词的感动写作，他想制造隐喻和反隐喻的奇迹，在他的诗中，他划下两道长长的口子，血，从一个词流向另一个词。这样的词并不是孤独的，这样的诗也不寂寞，相反，它们生动而兴致盎然。词站在那里，诗就可以迎面走来，走去，穿过传说中的很远的麦城。 陈晓明 2006-05-30 www.dlxww.com 来源：大连日报 （本文作者系北京大学教授、博士生导师、著名评论家） Mon, 10 Mar 2008 21:30:32 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7544&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7544 关汉中 诗作赏析 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7446&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7446 温润的幸福漫过心头 ——读《向天笑爱情诗选•或远或近爱一个女人》 ◆文/寒山石 多少幽静的夜晚 我把你当作百读不厌的文章 从头到尾，从尾到头 反反复复地欣赏 哪怕是一个标点 也象一朵花一样 经久不谢地开放 ——《你的温存是一堵墙》 爱情，这个魅力无穷的字眼，这个一个永恒的主题和不朽的情感，让古往今来无数文人雅士用饱蘸真情的生花妙笔为之歌咏，为之倾注了无尽的情感。歌德说：“人生之中有爱情，就恰如自然界有春天，大地上有鲜花。”拥有爱情，也就拥有了春的阳光、活力和花的色彩、芬芳。所以，拥有爱情、被爱情滋润着的人是幸福的。而读《向天笑爱情诗选•或远或近爱一个女人》，同样有一种温润的幸福漫过心头。 向天笑的爱情诗，舒缓幽柔、清新灵秀。“问世间/情为何物/直叫人生死相许。”所以，千百年来有不少爱情诗写得轰轰烈烈、感天动地，如“山无陵/江水为竭/冬雷震震夏雨雪/天地合/乃敢与君绝”，就有一种铿锵有力、激昂悲壮之美。但向天笑的爱情诗，也一点不像诗人的名字“我自横刀向天笑”那般粗狂、豪放不羁。恰恰相反，是一种用细腻的笔触、深深的情感娓娓道来、款款流来的温馨柔和之美。且听： 你信不信，一个女人的枕头是一座山 她在孤独中把思念变成一只只洁白的绵羊 在寂寞里又把绵羊一只一只地赶上山岗 ——《远方的绵羊》 哦，亲爱的，为何离你越远反而越近 你到来的脚步，比风还轻、还轻 ——《半夜醒来的草原》 所有的思念如同你薰过的茶叶一样 放在特制的玉壶里珍藏 想你的时候就泡在水里 散发着浓浓的芳香 ——《茉莉花》 今夜，我独坐在寂寞的山岗 什么也不想 只是痴痴地凝望你所在的方向 ——《今夜星光灿烂》 这样浅斟曼唱的诗句，在水晶般宁静、蓝天般澄澈的气息中，漫溢着浓情与伤感、思念与孤寞、企盼与失落交揉并存的缠绵，不正是一股股涓涓细流轻柔地吟唱？一遍又一遍，我们倾听这田园诗般的温馨和倾诉，就会有一种飘逸的情愫、一种无边的柔情，悄无声息的弥漫于我们的心头，仿佛让我们亲眼目睹了一次次美丽的邂逅，并为之感动。 向天笑的爱情诗，情真意切、情意绵绵。诗贵有情。感情之于诗，如血液之于人体、水份之于草木，是诗歌的生命。没有感情就没有诗歌。郭沫若说：“诗的本职专在抒情。”爱情诗更是诗人内在情感绽放的花朵。在向天笑的心中，无疑酝聚着丰盈充沛的情感体验和刻骨铭心的独特感受，跃动着、奔突着令诗人为之感动的绵绵情愫。因而，在这本爱情诗集中，我们读到了诗人充满深情地为爱情而思索、而迷狂、而沉醉、而吟唱、而感叹、而感伤的动情诗章。诗人写道： 当你老了，亲爱的 我会守在你每个可能的去处 悄悄地看看你，看看你还幸福的模样 然后心满意足地离开 不惊动你，像这几十年一样 想你，但不惊动你 ——《当你老了》 “想你，但不惊动你”，几十年都是这样远远地深情注视、默默祝福，这种波澜起伏与深邃平静的情感冲突，竟完美地融会一身、演绎一生。无论是“我的爱人就像天使的翅膀/隔山隔水，总在我的身边飞翔//无论走到哪里/她都是最迷人的风景区/她的关爱装满我的行囊”（《到远方去想念身边的人》）的一生相随、“无法相见的日子里，你的影子/像带露珠的青草，长满我的思念”（《远方的影子》）的无比眷恋；还是“梦一样的约会里/你成了别人的新娘”（《或远或近爱一个女人》）的美丽忧伤、“丰满的幸福躺在面前，让我惊慌/伸手可及，却不敢触摸”（《远方的亲人》）的忐忑不安；抑或“这一生也许没有机会，陪你远游/就让思念的鸟儿，围绕着我飞翔/在石林的上空，像珊蝴的化石一样透明”（《石林》）的纯情如一、“任凭思念像马群一样奔驰/溅起的浪花仿佛一道道伤口”（《海边的马群》）的心灵畅想，等等，都犹如一串活跃响亮的音符、一段深沉动人的旋律、一支委婉绵长的情歌，无一不是真情的自然流露，无一不是发自肺腑的天籁之音，情真意切，感人至深。诗是生命的细节，是生活经历与情感体验的潜连，是生命意识与精神震撼的融汇，感人肺腑的诗只能是“从肺腑中流出来的”。所以，想感动别人，首先须感动自己。如果你本身就是一个对生活缺乏锐敏感触、对情感缺乏细腻感受的人，怎么能打动别人的心灵呢？充其量不过是矫柔造作的虚情假意，也正如向天笑所说：“写诗的时候，没有一种内心的颤动，是缺少真诚的表现，是做作不是写作。” 向天笑的爱情诗，意象鲜明、色彩明丽。鲜明独特的意象往往体现出诗人的个性风格。向天笑的爱情诗，正是通过鲜明的意象弥漫出有滋有味的爱情。看看这本诗集四辑的名称：“远方的思念”、“隐秘的花园”、“内心的光亮”、“倒流的时光”，就让我们在怦然心动中，走进了诗人用浓情蜜意营造的种种意象：青青的草原、洁白的绵羊、红色的落叶、挂在天边的红月亮、清澈的温泉、灵魂不朽的石林、神秘幽静的泸沽湖、翩翩起舞的白天鹅、精美脆弱的玉壶、远航的红帆船、美味绵长的茶以及那五彩缤纷的花等等，无不明丽而不华丽。向天笑说：“只有在平凡的地方看到神奇之处，在没有生命的地方看到生命，在没有灵性的地方有所感悟，才能推开诗歌的窗户。”可以说，这本集子中的绝大多数诗作，都是平凡意象的熠熠闪光。因了这些闪光的意象，便使得诗意盎然，意境优美。请看： 只有我看见远方的红月亮 从一个人的怀里升起 ——《远方的红月亮》 她躺在那里，洁白的肌肤闪耀 寒冷的光芒，照耀比鄂尔多斯更遥远的地方 ——《远方的雪》 在秋天，红色的落叶 惠及那片特有的树林里 涂满我全部的梦想 ——《走在去远方的路上》 王国维说：“以我观物，物皆着我之色彩。”那些平平常常、普普通通、实实在在、无处不在的事物，就这样被诗人赋予了浓浓诗意和绵绵爱意，显得缥缈朦胧、柔和美好，令人神往。可见，这些爱情诗的意象无疑都浸透了诗人的情感，都是经过诗人反复锤炼的，因而耐人咀嚼，使人获得如嚼橄榄、如饮春醪般的艺术享受。 向天笑的爱情诗，自然明快、纯净透彻。诗歌，作为一种简洁、明快而又激越的文体，如今被不断的扭曲着，并且走到了两极：一方面，是毫无诗意、口水飞溅的胡言乱语肆意泛滥；另一方面，是艰涩难懂、不知所云的“哑语”俯拾皆是。过于直白的“口水写作”，导致大众对当下诗歌和诗人的鄙视；晦涩隐秘的“个人写作”，导致诗歌远离大众、大众也远离诗歌。但向天笑的爱情诗，则在直白与晦涩之间，恰当地找到了一种明快而不直露、含蓄而不晦涩的呈现方式： 尽管你的等待望眼欲穿 还是没有半句声张 任思念像小溪一样日夜流淌 只是把一枚小小的海螺 当作最珍贵的饰品 放在美丽的胸口上 ——《峡谷里的女人》 绽开的花瓣像嘴唇，你也不吱声半句 只是静静地散发着你独有的芳香 你灿烂的时候，我像雪水一样悄悄流向远方 ——《等待》 直到你的秀发变成了白发 像瀑布一样流淌 他愿意变作承接你的河床 ——《山峰上的女人》 还有散落在诗集中的珍珠般的诗句：“无数个夜晚/枕着你的名字入眠”、“等待的心如同无数只甲虫在爬动”等等，是多么自然明快，毫无直白之嫌；用词朴实无华，也没有晦涩之处，充满了浪漫色彩，极其富有意蕴，具有动感和美感。其实，向天笑的诗作，始终都是坚持用自然的、平实的、纯净的、温馨的、阳光的语言，表达出自己内在的、丰沛的、个性化的情感体验和精神境界。向天笑认为：“诗，来自诗人的经历与感受，欺骗读者也就是欺骗自己！我们的世界太多玩诗的人。对待诗歌，要像对待初恋一样真诚。”“我从不把诗歌当作儿戏！”我以为，在这个鱼龙混珠的时代，这种坚守、这种追求尤为可贵。 向天笑的爱情诗，意韵悠悠、富有节奏。节奏是诗歌的脉搏。徐志摩非常注重诗歌的旋律节奏之美，他说：“一首诗应分是一个有生机的整体，部分与部分相关连，部分对全体有比例的一种东西；正如一个人身的秘密是他的血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动……一首诗的字句是身体的外形，音节是血脉，‘诗感’或原动的诗意是心脏的跳动，有它才有血脉的流动。”向天笑的爱情诗，大多用鲜明、轻快、深情且带着淡淡忧伤的的节奏，呈现出情意绵绵的歌吟。比如： 带着你的体香，来到远方 漫步在青青的草原上 感觉离天很近 抬头就是天堂 低下头来，我看见一根草 支撑起一座美丽的殿堂 供奉着若隐若现的神灵 让自己点燃，像一炷烛光 ——《到远方去想念身边的人》 这种节奏与情感的有机融合，正如当代著名诗人艾青所说：“只有和情绪相结合的韵律，才是活的韵律。”诗人就这样把音乐和节奏的感觉融入字里行间，给每一个词赋以生命，使全诗跳着溅着自由奔放的生命水，使人感受到的情绪的波动、音节的流动、情感的跃动，回荡着美的旋律。 阿里斯托芬在柏拉图的《会饮篇》里说，人原来是一体，上帝要惩罚他的罪过，就把他截为两半，才有男有女。所谓“爱情”，就是这已经割开的两半要求还为一体。爱情是人类本能的情感，也是最高尚的情感。相信读到这本诗集的读者，定会于余香幽幽、回味无穷之际，深刻地体味到爱情的魅力，让温润的幸福潮汐般漫过心头。 还是以诗人《面朝大海》中的诗句作为这片拙文的结尾吧： 多么想有一所面朝大海的房子 多么想像海子一样做一个幸福的人 就像我现在拄着拐杖不能周游世界 但我还是期待你的心地春暖花开 2008-01-05 【向天笑】中国诗歌学会会员、湖北省作家协会会员、湖北省音乐家协会会员、黄石市作家协会副主席、黄石市音乐文学学会副会长，作品在《诗刊》、《星星诗刊》、《飞天》等刊多次获奖，部分作品还被收入诗刊社等单位编辑的多种选集。已出版诗集《隐情诗语》、《孤独的玫瑰》、《边缘时代》、《情人的礼物》、《向天笑短诗精选》等。 Wed, 05 Mar 2008 00:46:30 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7446&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7446 寒山石 诗作赏析 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7444&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7444 用真情雕刻纯朴的形象 ——郭密林《奶奶好丑—为奶奶雕像》赏析 文/寒山石 奶奶好丑 ——为奶奶雕像 奶奶好丑 浑身刮瘦 黄黄一双眼 如腌了两坛子酸菜 酸甜苦辣——满肚 两颗门牙硬硬 脸皮干皱 是一块风风雨雨搓不烂的布 手上筋鼓鼓 小小两只脚 一步一摇一摇一步 鸭子走路 本身的负荷竟有点支不住 整天一身黑衣服 层层叠叠叠叠层层 仿佛一部保存在祠堂里的家谱 散开头发洗——雪的瀑布 三尺弟弟曰：“白面——煮！” 收录机放出她沙哑的山歌 苍凉 古朴 “哟，那是我的、那是我的！” 八十多岁的老婆婆 手也舞，脚也舞 两根骨头在抖 奶奶好丑！ 浙江省海宁市技工学校语文教材收入郭密林的《奶奶好丑——为奶奶雕像》时，编者写了这么一段话：“所有的人都年轻过，就像我们；所有的人也都会老去，就像奶奶；有一天，我们也会像奶奶那样老去，变得‘好丑’”。的确，我们常常有这种感觉，似乎展望明天，总是来则姗姗，遥不可及；但回首过去，却总叹息去也匆匆，弹指一挥。岁月是一把无情的雕刀，总是用锋利的刀锋在青春的容颜上镂刻下一道道褶皱，所以奶奶老了，“奶奶好丑”。郭密林的《奶奶好丑》正是以真情作雕刀，从细节入手，用朴实的风格，雕刻出奶奶生动感人的形象。 奶奶真的“好丑”啊，你看： 其一，她的身材，“浑身刮瘦”，一副瘦骨嶙峋、弱不禁风的形象，却在风风雨雨中行进了八十多个春秋。到底经历了几多辛酸、几多甘苦，耗尽了心血也耗尽了青春的奶奶啊，岁月怎把你剥蚀的这般“浑身刮瘦”？ 其二，她的眼睛，“黄黄一双眼/如腌了两坛子酸菜/酸甜苦辣——满肚”。往事悠悠，奶奶的一双眼睛，由清澈明亮渐渐变得混浊不清，深深的凹陷，“如腌了两坛子酸菜”，把生活中的酸甜苦辣深深地“腌”在心底，一如积淀在生命的河床。一个“腌”字，生动传神地表现出奶奶的坎坷经历和复杂心态，表现出奶奶历经艰辛尝尽世态炎凉的一种坚韧。而这种“韧”的精神，正是中华女性的传统美德。同时，一个“腌”字，也体现出一种宽容，一种直面生活的态度。把所有的酸甜苦辣都“腌”进来吧，“腌”得愈久愈是有滋有味，就像陈年老酒，愈久愈是醇香。 其三，她的牙齿，“两颗门牙硬硬”，嚼尽了多少人间甘苦，惟一不可丢失的，还是这一对铮铮硬骨。 其四，她的皮肤，“脸皮干皱/是一块风风雨雨搓不烂的布”。那光洁如玉的皮肤也已失去了润滑的光泽，变得“干皱”。诗人用“一块风风雨雨搓不烂的布”来比喻，十分独到。风风雨雨的剥蚀，尽管剥去了青春的枝叶，但枝干依然在风雨中飘摇。这里，用一个很有动感的“搓”字，把洋洋洒洒千言万语也写不完的艰辛生活一字概括，给人以真切的感受，并留下丰富的想象空间。 其五，她的双手，“手上筋鼓鼓”，这双手操劳了多少含辛茹苦的日子，又抚平了多少坎坎坷坷，到底付出了多少艰辛的努力啊， 以至于“筋鼓鼓”地爆着？ 其六，她的双脚，“小小两只脚/一步一摇一摇一步/鸭子走路/本身的负荷竟有点支不住”，你可知道这么蹒跚的步履踏过了多少崎岖，又有谁能够丈量出奶奶深深浅浅曲曲弯弯的足迹。“一步一摇一摇一步/鸭子走路”，用看似平淡的语言牵引住我们游离的目光，似乎，奶奶正这样在我们面前走。 其七，她的着装，“整天一身黑衣服/层层叠叠叠叠层层/仿佛一部保存在祠堂里的家谱”，这么平平凡凡简简单单的衣着，如同历尽沧桑的岁月老人，在娓娓陈述着曾经的脚步。 其八，她的头发，“散开头发洗——雪的瀑布/三尺弟弟曰：‘白面——煮！’”，一挂“瀑布”，流走悠悠岁月，一把“白面”， 煮尽人生甘苦。 其九，她的声音，“收录机放出她沙哑的山歌/苍凉/古朴”，一曲“沙哑的山歌”，用“苍凉”的音色回味着“古朴”的岁月。 其十，她的神态，“‘哟，那是我的、那是我的！’/八十多岁的老婆婆手也舞，脚也舞/两根骨头在抖”，活脱脱一个天真烂漫、活蹦乱跳的小女童，此情此景，诚如诗人所记述的，“奶奶张开一嘴暴牙，笑得前俯后仰，浑身发抖，颈筋一根根蚯蚓般地爆着，就连眼珠子也象要笑砸出来似地”，“奶奶好丑”！ 整首诗从奶奶的身材、眼睛、牙齿、皮肤、双手、双脚、着装、头发、声音、神态等等视角，一刀刀一道道精致的雕刻，把奶奶的形象刻画的惟妙惟肖，生动细腻，一个可亲、可敬的老奶奶矗立眼前，读来全然不见奶奶之丑。所以，作者“为奶奶雕像”是成功的。 总有一种情感，愤怒或者痴爱，欢乐或者痛苦，兴奋或者郁闷等等，可能会积淀在我们心头，使我们产生一种不吐不快的冲动。诗正是情感喷涌的一条渠道，是激情释放的一种方式。惟有真情才能催生激情。《奶奶好丑》是诗人长期积淀，奔涌而出的浓浓真情。诗人说：“我妈1957年生哥，1958年生姐，1959年生我，当时要过苦日子，怕负担不起，就打胎，结果没打下，生下来，满脑壳尽是坨坨，流黄水，象只小猫，奶奶可怜，一把裹着抱回家，煮艾叶水洗，一日三次，从未间断，三四个月，始见头发……直至我下放，直至考上大学，没一丝回报就离我走了，连日唠叨连夜唠叨的孙媳妇也没见着一个就永远地走了。从此，奶奶就成了我的一块心病，直至《奶奶好丑》经久久孕育、瓜熟蒂落般地呱呱坠地，我才一下子轻松了许多。”也正因为浸透了生活的艰辛，倾注了诗人的亲情，“久久孕育、瓜熟蒂落”，所以这首诗读来首尾贯通，一气呵成，激情洋溢，酣畅淋漓，充满着浓厚的生活气息和强烈的艺术感染力，而没有任何的矫揉造作，更没有夹杂一丝一毫的虚情。这也再一次告诉我们，诗是生活的歌者，是感情的喷薄！惟有扎根生活，倾注真情，才可能写出如此感人的诗作，雕刻出如此生动的形象。 总得来说，这首诗有着十分鲜明的艺术特色，一是情感真挚，感人肺腑；二是雕刻细微，活灵活现；三是清新明快，富有情趣；四是节奏明快，旋律优美；五是语言朴实，内涵丰富，的确是一首难得的佳作。从茫茫诗海中挑选这首诗编选入语文教材，也足见编者的慧眼识珠。 郭密林（1959——）男，湖南韶山人，当代诗人，中国散文学会会员，《湖南诗人》主编。诗集《命运鸟》由中国广播出版社出版。著有《密林诗品》为当代第一本诗人自评著作。 Wed, 05 Mar 2008 00:33:52 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7444&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7444 寒山石 诗作赏析 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7443&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7443 动静交错画意浓 ——刘荔《雪山银瀑》欣赏 文/寒山石 雪 山 银 瀑 从山顶上 挂下一条 银色的哈达 太阳赶来 再给你 佩上一枚胸章 连绵起伏的雪山，高耸入一片辽阔无垠的蔚蓝。 瀑布，你这大自然壮美的杰作，你这悬挂于天地间的飞扬的歌，你这奔流在绚烂诗词长河里的雄壮磅礴，竟一改“飞流直下三千尺”的訇然作响而静若处子么？竟也有了柔美的舞姿么？你从雪山上“挂”下，“遥看瀑布挂雪山”，在雪山、在蓝天、在白云的映衬下，宛若一条熠熠生辉的飞扬的哈达。哈达系在高高的雪峰上，飞扬在雪山的胸前，也飞扬在读者灵魂的天空，让读者的心清清的，呼吸也轻轻的，让生命在悄声屏气的搏击中，期待奇迹的诞生…… 这是多么旖旎的风光，又是多么美丽的境界呵。就在这时，奇迹诞生了：“太阳赶来/再给你/佩上一枚胸章”，一枚红红的“胸章”，一枚滚烫的“胸章”，一枚万众瞩目的“胸章”，一枚令人惊喜、令人感动的“胸章”！此刻，横亘的洁白、无边的蔚蓝与夺目的鲜红，冷色与暖色在强烈的对比中，互相映衬、互相烘托，展现出大自然无与伦比的色彩美与画意美。诗是无形画，画是有形诗。古罗马诗人贺拉斯说：“诗歌就像图画。”图画因色彩而缤纷斑斓，情趣盎然；诗因色彩而文美意丰，趣蕴其中。所以，北宋文学家、书画家苏轼提倡“诗画本一律,天工与清新”，并称赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”《雪山银瀑》整幅画面色调明丽，意境和谐，气韵生动，富含生机，体现出诗人对大自然的深情投入。 值得一提的是，这首构思精巧、想象奇特的小诗，在十分有限的空间，用质朴无华、舒展自如的笔法，把大自然的景象描绘地动静交错，诗意盎然。雪山是远方矗立的静态，瀑布与雪山比是飘逸的动态、与赶来的太阳比却是相对的静态，而步履匆匆的太阳则犹如神来之笔，成为大自然这幅杰作上活力四射的动态！读者的心境，也在这种悄无声息的静态与荡气回肠的动态相互交错中跌宕起伏，陶冶心情，受到感染，迸发出对大自然的无限热爱。 刘 荔：女，诗人，出版诗集《大地诗旅》 Wed, 05 Mar 2008 00:32:17 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7443&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7443 寒山石 诗作赏析 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7442&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7442 永远的山峰 ——非马《山》赏析 文/寒山石 山 小时候 爬上又滑下的 父亲的背 仍在那里 仰之弥高 或许是因为对短诗和微型诗的偏爱，我总以为，浓缩就是精华。而非马先生的短诗不少都是在寥寥数语间震撼人心，让人为之动容，也让人过目难忘，甚或刻骨铭心。这首只有21个字的《山》，如同一颗呼啸而来的子弹，再一次穿透了我精神的厚壁，直逼灵魂。 “小时候/爬上又滑下的/父亲的背”，诗人用极为质朴的语言，把儿时的情景直观地呈现在我们面前，如一幅生活的速写，语言直白而内蕴无穷，着笔简洁而情感凝重。遗憾的是，小时侯，我们自得其乐，根本不懂得这“爬上又滑下”的“背”，到底“背负”着怎样的沉重；及至已为人父，方感知这被浓浓亲情浇铸的脊梁，是怎样坚韧挺拔地扛起生活，也扛起儿女的前程！就象一首歌里唱到的：“那是我小时侯，常坐在父亲肩头，父亲是儿那登天的梯，父亲是那拉车的牛……” 母爱如海，绵绵无尽；父爱如山，巍巍豪迈！父爱，那是一种挺拔的厚重，也是一种无言的深沉。尽管父亲的背，可能早已被生活的艰辛风化剥蚀得弯曲如弓，但依然高耸在儿女精神的天空，立地顶天，“仰之弥高”！ 父亲，你是儿女心中永远不倒的山峰！ 非马，本名马为义，英文名字 William Marr，1936年生于台湾台中市，在原籍广东潮阳度过童年。台北工专毕业，美国威斯康辛大学核工博士。六十年代开始写诗。著有诗集十四种，散文一种及译著多种。作品被收入一百多种选集及教科书，并被译成九种文字。主编《朦胧诗选》及《台湾现代诗选》等多种。曾获“吴浊流文学新诗奖”、“笠诗创作奖”、“笠诗翻译奖”、“伊利诺州诗赛奖“及芝加哥“诗人与赞助者诗奖”等。 Wed, 05 Mar 2008 00:31:09 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7442&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7442 寒山石 诗作赏析 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7441&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7441 倾听灵魂的风声 ——昌耀《斯人》赏析 文/寒山石 斯 人 静极——谁的叹嘘？ 密西西比河此刻风雨，在那边攀缘而走。 地球这壁，一人无语独坐。 “昌耀是不可替代的，如青铜般凝重而朴拙的生命化石，如神话般高邈而深邃的天空，我们深深感谢他留给诗坛一个博大而神奇的认知天空。”[v]这是被授予1998—1999年度中国诗人奖时授奖词中给予昌耀的文字。今天，当我们再次品读昌耀这首只有三行的微型诗作《斯人》时，又一次感受到了诗人穿越地球的强劲诗思和纯熟技艺。 其一，天人合一造就的悲壮美。有人说，昌耀“是中国最后的古典浪漫主义诗人，他所有对现代生活的描写，都带着化石般的冷隽，仿佛他生错了时代。然而他的心是热的，一个独自担当虚空的人。”这首短诗，恰恰总结了一个思想者面对真理孤独的一生，道出了人类与生俱来的悲怆，一种面对苍茫宇宙的独坐感。无语独坐时，总让人不由想起陶渊明的“采菊东篱下”，柳宗元的“独钓寒江雪”，王维的“空山不见人”和“独坐幽游里”。而昌耀，这一个被命运放逐的诗人，卓然而立高原，独行漠野大荒，此刻，他从急流生活中抽身而出，素裹静心，回归宁静，“一人无语独坐”，驻足凝视，冥想低吟，似乎正在与天地对话，与春秋拔河，展示出孤绝的大寂寞，一种陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的黯然和悲怆跃然纸上，并在天人合一的自然气氛里，在静默的喧嚣中迸射出震撼人心的力量，以一种纯悴的、高贵的、切入人类心灵的灵光逼照着我们斑驳的灵魂。 其二，一波三折造就的跌宕美。一般而言，三行以内的微型诗要在短短的篇幅内展现出承、转、启、合的技巧，无疑是很难的，但我们不能不惊叹于昌耀在写作技巧上的娴熟自如。诗人以《斯人》为题展开诗歌，“静极——谁的叹嘘？”承接诗题，展开诗卷，更有一个“谁”字，引出悬念：在一片空旷寂静的广阔空间里，那声长长的“叹嘘”缘何而来？自何方而来？又坠落到了哪一片茫然的心绪？我们不知道，也无从知道。接下来该顺理成章，回答这个问题了吧？诗人在此嵌入一行空行，使我们在停顿中默然沉思。然而，不等我们从万般惆怅中回过神来，一句“密西西比河此刻风雨，在那边攀援而走”却是奇峰突起，把我们抛入了密西西比河的疾风骤雨。但就在我们惊魂未定，疑惑怎么会到了密西西比河去之时，“地球这壁，一人无语独坐”，又猛地拽回我们的思绪。短短三行间，一波三折，跌宕起伏，使我们完成了一个“疑惑——惊叹——震撼——沉思”的心灵旅程。 其三，时空转换造就的空灵美。1989年8月，陈超撰写的《中国探索诗鉴赏辞典》出版，其中“西部诗诗群”一章首推昌耀。陈超认为：“昌耀的诗总有一股旁人难以企及的笨重壮硕的艺术精神……读他的诗使我们领略到了吞吐大荒真力弥漫的气象。这种气象险而不怪、硬而不瘦、阔而不空……”[v]从时空角度来看，昌耀的这首微型诗作强调的是“此刻”，强调的是发生在同一时刻不同地域可能的事件，“事件”可以是一声叹息，一刻“风雨”。诗人通过“此时彼地”来修饰“此时此地”，让空旷的青海高原和喧嚣的密西西比河成为一体，从而写出了“此”(中国大西北)与“彼”(大洋彼岸)以及内心与世界交融的大宇宙。我们分明看见，在一片茫然无垠的天际间，只有斯人，只有斯人无语独立，以一个人的精神力量铺满了整个宇宙的天空。正如诗评家燎原所说，那是大地山河血红的痛楚和瑰美，好男人孤独茫然的心灵意绪和独立支撑的生命耐力，苦行僧般的尘世行色中花雨耀眼的天堂光照。空间的壮阔浩大与急剧转换，西半球的风狂雨横与东方的沉着冷静构成一种诗意的张力、一种巨大的“空白”。正是这种“空白”，为我们创设了畅想、思索和填充的无限空间。 其四，动静交错造就的壮阔美。这首诗仅仅三行,不仅节奏上长、短句结合，急促和舒缓并行，且动静交错，诗意宏阔。“静极——谁的叹嘘？”只此一句，便由静而动，但一声轻轻的“叹嘘”，也只是静寂中的“微微一动”，而“密西西比河此刻风雨，在那边攀缘而走”，地球背后那密西西比河的风雨呼啸着骤然向我们袭来。它来得是如此的突兀，以至于在我们的感官上溅起了一片巨大的轰响，较之“叹嘘”的“微微一动”，这当属“轰然而动”了。但就在这澎湃激越的喧嚣中，如同尼采当年在阿尔卑斯山山巅发出的苍凉的歌唱，洞彻命运的昌耀也领悟到了无可言说的孤寂，一句“地球这壁，一人无语独坐”复归宁静，完成了由动及静的转换。但此刻的静，却又是“此时无声胜有声”，在我们的心灵上再次激起千层涛浪，让我们也不由为之“叹嘘”。斯人无语，我们也凝神屏息，悄然沉思，但在心灵深处却分明感受到了斯人那双沉着坚毅的眼神，感受到了那直逼你灵魂的灵光，感受到了一种精神力量的巨大撞击！诗人正是在这种动静相间、无声有声的辩证统一中，抒写出一种大开大阖的沧桑感悟。 昌耀在谈到自己作品的艺术精神时，曾这样说：“生命（或者说人类生活）给予我的感受总是偏于沉重，而生命（或者说人类生活）又总是愈挫愈奋。我希望自己的作品呈示的是人类的这种高贵的抗争与悲壮的美感”。我们为此而感动！ 但如今，密西西比河此刻仍在风雨么，仍在那边攀援而走么，可是地球这壁，再也不见了那个无语独坐的人。一人端坐无语 ，无语也风流。还是让我们“无语独坐”吧，像诗人一样去倾听灵魂深处呼啸的风声，去感受人类“高贵的抗争与悲壮的美感”! 昌耀（1936—2001）,本名王昌耀，湖南桃源人，著有《昌耀抒情诗集》、《命运之书——昌耀四十年诗作精品》等。 Wed, 05 Mar 2008 00:28:23 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7441&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7441 寒山石 诗作赏析 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7440&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7440 诗歌鉴赏之管见 文/寒山石 文学鉴赏是人们在阅读文学作品时，对作品的感受、分析、评价，是一种审美认识活动，是阅读能力的最高层次。个人以为，诗歌鉴赏应注重以下“五点”： 首先，素养奠定基本点。赏析能力首先取决于文学素养。诗歌要求高度集中地概括、反映社会生活，许多语言精炼而内涵极深的诗歌不会像其他文学作品那样，用一定的篇幅去介绍社会环境和政治背景。何况，诗贵深曲，往往语近意遥，含吐不露，诗人的创作意旨经常隐藏在诗句表面意义之下。简言之，就诗作本身来讲，诗的本意，没有注释，需要体味；诗人创作时的心态，我们只能揣摩；诗的语言，又需要“涵泳”。所以，具备一定的素养是诗歌鉴赏的基本条件。正如马克思所说：“只有音乐才引起人的音乐感觉；对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。” 其次，真情架通共鸣点。读者通过共鸣而获得诗，诗通过共鸣去实现它的价值。诗的感情与读者的感情取得某种一致性，就是诗歌鉴赏的共鸣。诗人郭沫若的《〈女神〉序诗》这样写道：“女神啊！/你去，去寻那与我的共振数相同的人，/你去，去寻那与我的燃烧点相等的人；/你去，去在我可爱的青年的兄弟姊妹胸中，/把他们的心弦拨动，/把他们的智光点燃吧！”所以进行诗歌鉴赏，就必须要使自己的“振动数”和诗人的相同起来，必须要使自己的“燃烧点”和诗人的相等起来，然后“心弦”才能被诗篇“拨动”，“智光”才能被诗篇“点燃”，同诗人一起去歌去咏。 第三，想象拓宽空间点。柯尔律治说：“想象是写诗才能和鉴赏诗才能这二者的根源。”[i]从诗歌的创作过程看，是由生活到作品，通过诗人的联想和想象开拓诗的意境，表现或深化诗歌的主题；从诗歌的特点看，诗歌具有形象性和跳跃性，诗人必须在短小的篇幅中表现丰富的内容，因此必须选择最有典型意义最有启发性的生活片段，并将其拼接到一起，为体现作者的思想情感服务。因此，读诗同作诗一样需要想象，需要展开想象的翅膀，去体会诗歌的内蕴；通过想象，去补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，飞到诗人所创造的空间去，陶冶在诗人所创造的意境中，驰骋在诗的海阔天空中，尽情地自由地展翅飞翔。 第四，慧眼发现闪光点。闪光点是一首诗歌最为亮丽的部分。发现闪光点的方法：一是从形象分析中发现，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义；二是从遣词造句中发现，准确理解有关词句的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义以及关键词句的深层含义和言外之意。三是从表达技巧上发现，赏析表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生、比兴、直抒胸臆等表现技巧。四是从思想内涵上发现，把握诗作的政治意义、思想意义和人生意义。 第五，创造成就升华点。诗歌鉴赏是最富个性色彩、最具创造精神的情智活动。诗歌鉴赏如果只止于对象的认识，而没有主观的创造,就不是完整、深入的鉴赏。巴尔扎克说：“真正懂诗的人，会把作者诗句中透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。”[ii]艾略特也说过：“一首诗对于不同的读者可能显示出多种不同的意义。这些意义可能都并不是作者的原意。……而一个读者的解释，虽不同于作者的原意，有时却同样的得当，甚至比作者原意更好。因为一首诗原可能存在有不为作者所自知的更多的意义。”[iii]所以“作者未必然，读者何必不然”[iv]，我以为这就是“笔下未必有，读来未必无”。所以有一千个读者，也就有一千个哈姆雷特。诗的内涵愈大、内蕴愈强，则可创造的空间就愈多。当然，诗歌鉴赏的创造性不等于诗歌鉴赏的“臆想性”。“作者用一致之思，读者各以其情而自得。”[v]想象的广阔性正来源于诗歌形象的确定性。正确的鉴赏者先要理解诗人的“一致之思”，再旁及其他；先把握言中之意，再领会言外之意；先入乎其中，再出乎其外。 -------------------------------------------------------------------------------- [i]柯尔律治：《文学传记》(1817) [ii]巴尔扎克：《幻灭》（小说） [iii]艾略特：《诗歌的音乐》 [iv] [清]谭献：《复堂词录》 [v] [清]王夫之：《姜斋诗话》 Wed, 05 Mar 2008 00:25:32 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7440&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7440 寒山石 诗作赏析 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=6746&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#6746 在20世纪80年代的诗歌视听中，岛子的名字是与某种复杂的文本事实扭结在一起的。他的出现无法拒绝地构成了中国诗坛的一出“怪现象”，使那些僵硬地使用传统与现代、内容与形式、直觉与理性、文化与非文化、语言与前语言、美与丑来度量诗的人们束手 无策，使所谓派系、代表的称谓显得难以自圆其说。这里的回溯，无意于指涉今日诗坛的某些症候，回溯从来不是给定的“挖掘”，而在于藉由诗歌史个案难题的重写来进化先锋的意志，询唤实验诗学的本源，持续开发各种歧见与差异。 “实验”，这个被人们追认为“诗的本质属性”的语词，至少表明三层含义：1）指诗人生命的不可遏止的变构冲动；2）指文本中投射出的诗人精神探索的影子，即在诗人与世界的相互参与、发现和创造中寻求新的诗歌本体和历程（任何对诗的本体作规定性描述的做法都是一种反实验现象，正像堤岸对海的意义构成的那种威胁一样）；3）指诗的文体变革，即发生于开掘一种文体及其符号潜能的最大可能性与最后不可能性的临界线上的革命，其意义在于对新的诗歌本体的探求作功能性推进，它时时与诗人的精神探索构成同步消长的状态，因而精神探索与文化变革变成为诗歌实验的两个内在的、缺一不可的方面。我正是沿着上述意向去考察岛子诗歌的实验意义的。 一．“发现：最后的主题”——岛子实验诗的二元本体 无论你是否相信，世界上的所有的道路被你从两个相反的方向走下去，最终又会同归一处。人类告别家园之后便向四面八方走去，实质上正是在从四面八方走回家园，这是所有诗哲给我们的启示，也是岛子精神探索给我们的启示，他正是从两个相反的向度同时出发，又从这两个悖逆的向度上返回人类精神家园的。这两个相距遥远而又悖逆的向度是：极端迷幻的直觉世界和极端抽象的秩序化的理性世界，这两个世界殊途同归地逼近了宇宙自然和人类生存的自在状态。若将岛子的精神历程置于 20世纪80年代以来实验诗学精神探索的总链条之中，便会发现这一历程几乎奠定了岛子诗歌的全部复杂性和所有奥秘，以及他在实验诗学中独居的位置。 我无意武断哪种诗是绝对理性的或绝对感性的，但在汉语先锋诗歌所呈现的总体精神走向上，依然可以发现朦胧诗的理性精神潜在地主宰着它所提供的感性世界，或者说它所提供的感性世界几乎无法离开理性的烛照而独立地呈现某种审美价值，它实质上是用理性的努力去解放个性，是用特定的文化时空中的社会反思去追认个人经验与主体精神的。若将北岛这一最大的朦胧诗个案现象来与岛子比较，便发现：无论是理性还是感性北岛都没有到达岛子那样极端的程度。北岛的理性精神始终未能超越特定的社会历史背景，而岛子则进入了更深远的文化时空和哲学境界；北岛构建的感性世界与理性世界更多地呈现为直接的指称关系和因果联系，而岛子的直觉世界却时时颠覆着理性世界的秩序和意向，使他每每触及人类原生的困境，显示出某种独立价值。由此，如果我们略微避开他们之间的历时态关系，那么北岛的社会性轰动效应大于岛子则显得那么易于理解。而从“pass”北岛起家的“第三代”则从北岛的反面与岛子构成差异。“第三代”是一伙躺在理性废墟上的白日梦者，其对生命本能和语言冲动的放纵很大程度上冷落了人类文化的辉煌和人作为理性动物的高贵。真正能与岛子构成实质性比较的是杨炼、江河和《汉诗》系谱的狭义文化诗，甚至岛子的一部分可以归人这一群落。事实上，岛子也曾受到过 “史诗欲”的驱使，而且他的《天狼星传说》也确实与《诺日朗》(杨炼)、《太阳和它的反光》（江河）共同树起了新时期文化诗的丰碑；然而岛子一方面以其对东方古典文化的深入研究，抵达了文化诗系谱诗人所无法企及的哲学极限，另方面他既不象杨炼那样着意建造理性的文化象征宫殿。亦不象廖亦武那种惠特曼式的浪漫抒情，亦不同于二者共同的《天问》、《荒原》般刻意追求的历史感。岛子对文化的穷究与对个人复杂的内心经验的呈现是同步的，在他的理性大厦之外，由生命本真和直觉经验构建的感性世界始终保持某种相对独立性，而且这一世界的迷幻与丰富是同类诗人无法比拟的。由此，我便有充分的理由在岛子诗歌的实验报告上写下第一一个命题:岛子是当代实验诗人中的二元本体论者。 立足于两个本体世界，岛子走出了两条不同的精神轨迹；一条从直觉进入感知经验一生命本真—形而下；另一条从理性进入文化一哲学一形而上。这两条轨迹的关系构成了岛子实验诗的两种基本类型：第一类诗集中展示了第一条轨迹，浮游于理性意味之外呈现出纯粹的感知经验和生命本真的形而下世界。由于理性参与层次较浅，这类诗的解读很难作意义的诠释。请读组诗《大山·森林·我们》(组诗)中的一首诗： 而季节的调色板上 单调的画颜料却凝固着冬的主题 寒星从夜的眼圈流出 染亮极光，残存的叶片 升起挂霜的旗帜 摩擦风的棱角，争夺春天 我紧握空拳的桉树兄弟 你遥望陨落的劫难，树丫的巨掌 横向苍空。告诉我，美丽的白桦林 它们该怎样拧紧太阳的表把。 如果你强作意义的诠释，得出的结论自然是“读不懂”，因为它们的价值刻度不是由意义指示出来的。它是纯粹由直觉构建起来的一种感知形式和框架，是声音、色彩、形状、重量的交响、和谐和冲突。这组诗使我想到埃利蒂斯和他的《疯狂的石榴树》。诗人近乎挥霍地展示了他的直觉能力和感知经验以及不可收拾的自娱性冲动。沿着直觉的灵魂，诗人从直觉经验的现象世界走入了生命的深处。在《歌或哭》中诗人似乎也体验某种远离理性世界的生命真空，一切都遥不可及，只有此在的真实：“不见朝代/只有时间”“没有世界，只有空间”，然而“怀子空了/欲望本身充满虚无/这一切对我和月亮都如沧海桑田”，理性被剥落的瞬间，诗人的灵魂开始做盲然的“布朗运动”。在《疯人病院》中诗人发现了这个世界神奇怪诞的荒谬逻辑；在《蓝色情绪》、《困境》(之一)、《风景画》、《棋局》、《飞碟来临》、《而对突然镜子的窟隆》等作品中诗人以特殊的方式承接着来自生命深渊的焦渴、爱、性本能、死亡冲动以及生存和命运的交困。诗人表现出的对生命运动和宇宙自然的不可遏止的敏感和形而下透视能力，使他陷入了一种惊喜的困顿。 第二类诗作展示了诗人精神探索的两条轨迹的冲突、交融与同构，即极端的直觉与极端的理性状态的协调和整合，包括独特的直觉现象与抽象的哲学思辨、无序的生命状态与秩序化了的文化状态、执着的个体经验与梗顽的外在现实、自在状态与价值状态以及视听中的形而下与冥冥中的形而上等矛盾范畴的尖锐组合，这使他对宇宙自然和人类生存奥秘的追问，时时从一系列幻觉中展开，同时直觉世界的变幻无常、偶然、荒谬，又常常粉碎着理性的秋序而陷入困境。与他在形而下世界的发现中表现出来的个性意识与生命意识同步的现性精神主要表现为宇宙意识和文化意识，这些意识是在人类对宇宙自然和人类生存奥秘的穷究到山穷水尽的现代科学的背景上产生的，现代哲学和科学面临的这种窘困使岛子的理性视野必然地深入到几千年前东方神秘哲学中去。老庄、《易经》为他提供了打开这个神秘世界的魔法，天人合一、阴阳五行、太极八卦曾一度使他走火入魔，使他的宇宙意识和文化意识获得了形而上的升华。《天狼星传说》（1986）便是在东方哲学的启悟下，用宇宙意识熔铸的现代创世神话，标志着岛子理性探索的极境。此集中，岛子虽不像《天狼星传说》那样极端地走入东方形而上境地，而且将切入视角放在了日常状态和现世存在论文化现象的哲理体验上，但根深蒂固的宇宙意识和文化意识依然贯注在这些诗作之中，依然让人感觉到追问宇宙自然和人类生存奥秘的咄咄逼人之气，在《发现，最后的主题》、《有人》、《有时候》中诗人在力图探求偶然与必然、现象与本质、存在与意识之间的错位与平衡的复杂关系；在《转向》中诗人领受了时间与空间，实在与意念、运动与静止的纠缠不清的困轭，进而将此归入太极图式所揭示的宇宙时空整体的无限轮回之中；在《日常盆景》和《仪式》（七首）等诗中，诗人力图找寻日常状态背后潜藏的无常魔力： 每种日常盆景有三片叶子 三片叶子 一个女人的三面镜子…… 这里揭示了同一时刻同一个人的三种不同的生存姿态。《仪式》（之三）的标题“存在与无常”正是这类诗作的普遍主题。即使那首以一件真实的权杀事件为素材的长诗《凶手》，其触角也伸入了对宇宙自然和人类生存奥秘进行探究的哲学境界，诗人的灵感奔波在实实在在的文化空间与由博尔赫斯、摩尼、诗人和外星人构成的高悬的哲理空间之间，大有地狱、人间、天堂三界之中作三级跳的姿势，让人想到《神曲》和《浮士德》。 与这种理性追问同步展开的是诗人对世界的直觉把握。如果说北岛、杨炼们的诗较难把握的是理性精神，而在其直觉世界里可望获得轻松感的话，如果说“第三代”的诗由于其理性大厦的倾颓，而可以用懒散的方式对付他们纷乱的直觉世界的话，那么岛子的诗给予人的则是双重的不轻松，其理性世界与直觉世界的那种精密的协调与整合，并非简单地对理性意味的直觉描述，亦非单个直觉具象与理性对象之间的象征性联系，而是以直觉形式总体地抽象理性内涵，以有限的直觉形式去同构广泛的理性境界，从而使两个世界保持一种审美所必须的心理距离和相对独立自足性。譬如《凶手》中每首诗所展示的直觉形式，与其间插入的解说词所生发的理性思考之间的那种关系，表面地看诗与这些解说词毫无关系，完全是两个世界，然而它们却潜在地保持着形式上的同构和隐喻，仿佛人与他的影子。其他诗也可以这样解码。人们之所以觉得岛子难读，原因之一便是不理解这种同构关系，而在其直觉形式中习惯性地搜寻理性内涵，或被纷繁的直觉世界所迷失，读岛子的全部努力都应当放在以其直觉形式去感悟某种与之同构的哲理的、文化的、生命的内涵，从此按向彼岸翘首眺望，并承认二者的独立自足性！ 岛子的精神历程形成了两条遥远而悖逆的流域：此一条是彼一条的影子，彼一条是此一条的幻象，此一条由直觉进入个体感知经验到生命本真的描述，从形而下途径直接亲近了宇宙自然和人类生存的原始真实；彼一条由理性进入到文化认知和哲学升华，以形而上方式彻悟了宇宙自然和人类生存的原始真实，这便是岛子从人类文化远航中返归精神家园的整个轨迹！ 二．“沿着语义的歧路，追踪丢失的脚”——岛子诗歌实验的文本意义 文本不仅指某种文本类型的外观样式，更主要的是指该文本品类的独特的符号方式和作者精神探索与艺术本体发现的功能性手段，由此我认为文体自身潜在着生生不息的实验精神，诗尤其如此。诗的文体变革所解构的是，以没落诗体的习惯性符号程式和单一的本体界定，而审美专制主义常常是对这种实验精神的囚禁为前提施加政治索隐；然而，在本源的发生上，每一个时代诗体的变革总是凝聚着这个时代整个精神气候、诗人们的个性气质、精神探索和母语进化的全部努力。岛子，这个“世纪的梦游者”，精神大陆的新发现，使他尖锐地意识到了文体变革的到来，从此集开首的《诗人》、《诗艺》、《语言》、《词的暴政》等诗中，可以发现这种意识已进入自觉。当他矗立于二元本体世界，接受人类精神家园的诱惑的时候，他切肤地感到人类舌头的呆笨，而上帝总是要索取更加昂贵的买路钱，因此他只能“沿着语义的歧路，追踪丢失的脚”！ 岛子的语言实验正是从语义悖谬开始，并以此跳出俗定的语义魔圈，创造新的语义灵韵。如果借用索绪尔的概念来表述即为：通过反语义逻辑抵制语符的指称功能，使所指萎缩，从而导致能指系统的通货膨胀，其直接后果是语符的表现性功能（直接联想）战胜概念性功能（意义联想），从而获得审美可能，请认真品味以下诗句中的语词： 寒蝉进一步缄默 历史的豹子咬伤黑夜 并没露出更本质的白昼 人面在千秋剥落后兽皮缕缕 当着历代观众忍住怕痒的春情 你注定在众目睽睽之下喜庆地呕吐…… ——《参差的古典风景》 诗人将这些在语义空间彼此遥远的和相悖的语词组合起来，粉碎了通往俗定的语义联想的可能，使一系列奇特的直觉形象裸露无疑。 当语词从概念的牢笼中获得解放之后，岛子又进一步终止了人们对能指系统的习惯性期待，如果说传统诗歌文本中有一些消除了语词的俗定所指，但还可以在能指系统内作正常的直觉联想（即可视可听）的话，那么岛子的实验则对能指系统作了创造性破坏，即以超验的直觉悖谬方式，使语符的能指无法用物理耳朵和眼睛去触摸，从而使直觉的光芒射出感官的辖区，照耀出更多的“象外之象”，如这首《错位与变卦》中的一些诗句： 三个方向从一只乌鸦那儿飞来…… 三根琴弦把乐师射向世外 三只乌鸦从一个方向飞来 要是有一只来自数学 它几乎是“2”的抽象 乘的时候你要砍一把木刀 一把木叉活象这把木叉 当它发芽时招来三只乌鸦 一只飞到2那里…… 人们的直觉联想无法再依可能的逻辑延伸，这里通感已不仅指各种感官的互通，而且超越了感官范围，如概念与感官的互通，即将概念形式化、形式概念化，如数学、2、抽象、乌鸦等语词。此外“木叉活象这把木叉 / 当它发芽时招来三只乌鸦”等句均属反常类比和直觉悖谬。这种方式迫使读者作超以象外的联想，以至于使我不得不动用“形而上耳朵”和冥视的眼睛来对付它们。 具有解构诗学自觉倾向的文体结构变革是岛子文体革命的又一重要方面。文本结构是一种符号组织，它以词句的排列形式为表层结构，以内在意味的排列组合为深层结构，岛子在感觉到传统诗歌的文本结构的鞋子太小之后，便从这两个层次上同时突破，在他的实验诗中他作了多种排列分行试验，有仿十四行体、有仿俳句式、有诗与散文间隔式等等，试图以多种排列方式找到对内心最贴切的表达。这种表层结构方式是依据于内在意味的排列组合方式的。就内在意味而言，每个文本都有自己的结构方式，这里我着重讨论这个在结构上走的最远，实际上已开解构诗体先河的文本： 树。站 树。站在 在 树外。 墙外。 根子。墙内。 根子。 触摸到一架兽骨。触摸 到同一架兽骨。 a. 树仍然站在墙外 b. 墙移到墙内。 c. 兽骨·树·墙三项错位。 d. 或与a. b. c相反。 树站在这里没有目的。 树非树 / 墙非墙 兽骨 / 也不是兽骨。 只有冬日的黄昏…… ——《树·兽骨·冬日黄昏的墙》 这是一个表层与深层、形式与意味结构得最契合的文本，记载了岛子对一切时空存在的哲理感悟。整个文本是以树的形状排列的，前四个诗行呈枝叶状，以下便是分枝和主杆；树是空间意象，兽骨让人联想到化石，做时间意象，而墙则是时空见证与参照，诗人通过对树、兽骨、墙反复交错移位，最终使自己辩不清内外你我，因而生发出一种难以穷尽的困惑与疲惫，正是这种感受使诗人顿悟：一切存在都是虚无的，只有由此而生的荒凉、落寞感才是真实可信的。“树非树 / 墙非墙 / 兽骨 / 也不是兽骨”还使人悟到只有口中说出的树、墙、兽骨这些词儿才是真实的，而语言之外一无所有，人类与世界的交往仅仅是一厢情愿，这种感悟恰好印证了海德格尔的名言：“语言是存在的家。”这种从人类对存在的繁琐证实，到由此而生的倦意，再到幻灭后的超脱的意义发生过程，正好是一个树状结构，与诗的形体契合！ 三．“参差的古典风景”与“美国当代诗歌气象”——一份新古典主义实验报告 非常偶然地我将岛子的这两个诗题拼凑在一起，发现正好构成了他的诗歌实验的背景，并进一步发现岛子一直在前台扮演着新古典主义的角色，在新时期泛滥的各种主义中，也有一股从港台乡土诗人那里涌来的“新古典主义”的“主潮”，然而富有戏剧性的是，当这股对现代理性精神和传统艺术精髓以及大陆新诗潮所知甚微的 “新古典主义主潮”流入大陆时，大陆诗坛真正的新古典主义诗潮已度过了其白热化阶段，这股被叫作 “东方史诗”的、以杨炼、江河、岛子为代表的新古典主义诗潮，以他们阔大的静穆、辉煌的文化象征意象和崇高的现代理性精神，明显地区别于十八世纪西方新古典主义，并力图完成汉语母语传统的现代消化过程。就新古典主义的标准衡量，岛子显然比他的同路人走得更远更特殊。这是因为岛子的实验背景与他的精神探索一样，在传统和现代两条相悖的走向上走到了极地：古老的东方哲学、汉语母语和美国现代、后现代主义诗歌。 岛子在一头扎进东方神秘哲学的同时，仍在坚持译介、研究美国后现代诗歌。这使他的新古典主义实验比他的同路人们具备了更多的被东方艺术精神和汉语母所融化的现代艺术方式，造就了他的新古典主义的崭新内涵。 （一）静观审美与共时性时间体验（空间体验），这是岛子新古典主义的基本美学方式。静观是东方哲学、宗教和艺术的一项重要传统，这种以静态方式的观照，比西方酒神迷狂的动态方式的观照更能揭示动态的宇宙自然和生命运动的本质，并使其更富张力和表现力。从传统美学中的“虚静”状态和宗教中的禅悟以及太极可知，静观作为一种审美体验方式的实质是：中止日常的习惯性的时间体验进入到空间体验。中国美学将这种静观审美的体验方式表述为“悟”，悟便是时间体验被中止后的形而上静观，就是空间体验，就是由此及彼，就是自此岸对未知的彼岸的启迪！岛子是以“悟性”著称的诗人，在他诗中我们已找不到时间体验的痕迹（即秩序感、边界性和叙事语态。）微型诗剧《转向》集中地体现了他的时空意识，他所体验到的时空既非物理时空、亦非文化时间，而是一个纯粹的智力结构，在此结构中，时间 “S”已转换为“一种难以废黜的幻象”，而时空存在成为纯粹的空间实体（人物M：一个东南西北的人”）。从时间“S咬住自己尾巴无意中设下圈套/此的凸突，彼的凹陷/S弯曲在中间”，得知岛子的这种时空意识或许导源于太极图对宇宙自然的智力感应，只要静静地望着此图，沿着这个弯曲在中间的“S“无限冥想下去便会忘掉一切，进入岛子的空间体验，然后便不会再为 “一只乌鸦从三个方向飞来”和“三个方向从一只乌鸦那儿飞来”而迷惑，而且会为 “隔壁是去年的某个夜晚”、“有人不屑弄死虚词中的螃蟹/为了让它们参与沙子与沙子的化石发展史”而叫绝！ 岛子沿袭的这种空间审美传统与美国后现代诗歌的基本审美方式共时性时间体验不谋而合。美国后工业社会的爆炸式的到来，打破了诗人们对往昔和未来的幻想，历史象被诗人们弄撒了的珠子滚落在现时态的罗盘上，诗人从写诗到写句子再到写词一步步从诗的秩序感和连续性中撤退出来。这一点我们从岛子译介过的金斯堡、洛威尔、普拉斯的诗作中，看得十分明白。在岛子实验诗中，不少作品都集中地体现了这种共时性时间体验（空间体验）。《梦幻之窗》展示了梦幻与人生偶存性的瞬间，其中梦幻的流动过程被中断了，句子与句子、影象与与景象全部是以并联电路的方式结构起来；而在“M想：圆。一只鸟。/大而黄的月亮/M这样想的时候又一只鸟穿过白色大陆”（《转向》）中展示了统一空间内词与词、象与象的并联结构，（请想想“枯藤老树昏鸦……”）。这种并联结构正是后现代诗歌特有的开放性文本结构，即以各并联句子为独立单位，彼此中断意义和价值的连续性，以至使一个文本随时可以加入新的句子或可调换位置。在此集里不仅仅岛子指出的《困境》（之二）可倒读，还有大量诗作实际都可正读、倒读、跳读。正象有些学者所说，现代诗人把世界切成碎片、 无序、不规则的意象，以谴责世界的荒诞。 （二）意象方式与黑色隐喻是岛子新古典主义的又一标志。传统汉诗向以意象经营为基本手段，并以此启迪了英美现代、后现代诗歌。其根源有二：其一，汉字是单音节字，其声音功能、节奏感和旋律感弱于拼音文字，但它们指事、会意、象形的特征使其造象的功能远远强于拼音文字；其二，源于静态审美方式，空间体验似乎只能由意象方式来实现。岛子显然深谙此道，他的实验没有为我们提供某种声音模式，而在意象经营上取得了创造性进展，这一进展首先表现在岛子放弃了同期诗人们普遍的对个体意象的象征效果的刻意追求，而是突出意象的独立审美价值和意象组合形式的总体隐喻和同构效应，而且在意象的择取上似乎又受美国后现代诗歌的某些潜在影响，即选取某些隐喻神秘、恐怖、危险和荒诞效果的意象，我称之为黑色隐喻，譬如： 恶之中的人格面具和水面上漂浮的秤砣…… 一种魅人的黑暗 坠入它自在的陷阱里 成为自己的俘虏 ——《诗人》 穿着黑衣，倒栽在云里 ——《诗艺》 全部人类最后的少女 在危险的水纹下 受潮的暗处扩散腐烂的肉香 ——《阴阳》 等等，这种对充满恐怖、危险、神秘、荒诞的意象的择取与组合，潜在地转换着西方后现代艺术特有的黑色情结，内敛地凝结着诗人独特的表现形式。其次，岛子的意象方式打破了传统诗歌中意象组合的和谐和匀称，代之以象差效应。试比较： 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 ——李商隐《无题》 听觉的女儿在露珠里青涩 她的豆蔻结于肾 隔着纲政和橱窗 宪兵与肉 对一条狗许诺 花在雾中行走 …… 更远的世外 一只狼肺鼓荡着秋天 ——岛子《形而上耳朵》 前者由于象与象之间可能的联系和较小的差异性产生了一种匀称和谐感；而后者的象与象之间的差异性和悬殊感很大，距离很远，且不具有现实联系的可能性，因而产生了较大的落差和起伏，使诗句变得陌生而富有刺激性，我称之为象差效应。 岛子的新古典主义诗歌实验找到了传统美学方式与现代技巧的切合点，将古典味与现代气息，东方古典哲学的天人合一的境界与现代理性精神和现代人的黑色情结（恐怖、危险、荒诞、神秘、幽默等）熔于一炉，创造出《蔷薇和弦》（五首）、《鬼妹》、《魂车》以及此集外的《天狼星传说》、《极地》等一系列新古典主义的典范作品，使我不得不在他的诗歌实验报告上写下又一个命题：岛子，中国当代诗坛上一个真正的新古典主义者。 实验是对诗自身的某种特性和诗人创造精神的一种描述，而不是一个价值判断的标志词。实验是一种冒险，它向来面临着两种结局，成功或者失败！任何一种实验成果及其价值，都只能由历史来鉴定。我不相信任何一种对失误的批评能对诗人发生真正的有效性，成功与失败的比率最终只能由诗人自己及其诗艺探索的自律性来调节，岛子，亦或别人？！ 注释 ： 文中所论诗作均引自岛子著《实验诗选》，中国和平出版社，1988年版，北京。 《天狼星传说》见《诗选刊》，1986年第9期“探索与争鸣”栏目；《极地》 原载《香港文学》，1989年5月号，总第53期。 （李震 学者 北京） 岛子诗六首 谐谑曲 建筑仿效野猫的繁殖 电梯升向彗星银行 接近乳房,接近天堂 死者唇沿的金粉 哦堕胎的麝香 有了消费,有了真理 生活! 始于晚报的刑侦消息 证词,始终站在金鱼缸一边 高于法医,高于恋尸癖 低于退休的播种机 事关生计,事关现实 扫进墓地的探照灯 也照见投机商面孔的蝙蝠 倒挂歌舞厅 知识脆弱,耻骨坚硬 塑料牡丹列队欢庆 练习发音,复习叹息 教科书倒退着,走向讲台 惩戒记忆的旋风收回试卷 政治打雷,经济闪电 生物系女生和甘蔗林 攻打黑板 1990年 回家 大雪：拭净我满脸啐液 大雪 这困守炼狱的精灵 聚结浮冰 浮冰呵，我崩散的哭墙 词语呵，我匮乏的口粮 双手是国 家是鞋 大雪亿万年落个不停 1992年 安慰之歌 安慰大石，安慰 把大石滚上山的弟兄，安慰 他和大石一起化育春风 安慰春风，安慰 母亲，安慰她贞洁的宫血 耗尽一生的水晶，为了 安慰，安慰她，赋我以歌与哭的 权能，我用它安慰贫穷 贫穷洗劫了岸上的疾病 安慰疾病，疾病的苍穹 诞生了七颗星，安慰 断剑，当它折入泥沙 染血的羽毛和十架 抚醒了天使的琴声，安慰 天使，请你去安慰 液化的铜镜和妖精，安慰 姐妹，安慰她们把当中 最美的一个，送来晨祷和油灯 安慰妻子，安慰她的痛经 或喜庆，安慰防疫站，安慰 菜市口，安慰 过路桥和毕业生，安慰 幽灵，安慰核电厂和 但丁 安慰镰刀,安慰夜莺 安慰死亡合唱团和 牧羊人的星星 安慰星星，安慰它们照见了 灰堆里的眼睛 1996年 悼念 风马牛闯进花园 火 在聊天 一堆太阳的歪脸淌着油脂 一类白云贩子在钉木棺 铁吃肉 盐吃海 皱纹吃花 正加负约等于时间 相去甚远 在鸟笼养肥一座假山 在阴户种植一株闪电 艺术兑换医术 用零钱 生活 在别处弯曲的直线 越减越繁的花圈 饶不过的寿衣店 在黑与白之间 汹涌的灰呵 不眠的祈祷 父 祢的遗产 在恐惧和颤栗之间 语词 陷入鱼刺 在鱼肉中磨尖 鱼刺在鱼肉中发育 壮大了海 两条鱼 五个饼 喂活了大群三角形的圆 向罪而死的人 就要在死后归来 今夜挖掘铁矿 今夜星光灿烂 1997年 西尔维娅．普拉斯 没有 没有疾病能够安慰医生 噢!魔鬼 别碰！ 我要起来，到我父那里去 一棵神经垂吊一团蜜蜂 没有 没有任何两只镇墓兽 会饲养黑夜，除了我的双乳 如灯 雪在产卵：那黑蛾，那美的奴隶 在风暴的肺叶下旋舞，我的 神妓高烧，言语殊死，我的 果肉裂纹细密，脆弱，灼烁 不堪承诺，自我延缓的执行 虚无！虚无的血液满盈 我要起来，到我父那里去 漫天煎熬的金表，讨价 每一罪孽的宿主，索命 怎样的环行隧道 驱使麻痹的牝马 转了又转，直到距离失去重量 唯一者及其所有 把我的欲望种进愁王的喉咙 红心，我得罪了．．． 皮肤，这紫色补丁 我要起来，到我父那里去 几乎只有那铸钟的父 嗅到了更远的腥，听清了吗 我经血中愚蠢的蛙鸣 忏悔，或者自白 无条件，绝对的死,如天堂罂粟的分泌 死,盛大迎娶女人的才能 我要起来，到我父那里去 父呵，我已背熟了祢的列车时刻表 我是祢的产业，隐衷；祢的贼 1992年 向我的母语致敬 你怀有我，游弋，一个词 你打开你，给我看：我变成水 水看不到自己，在海底 盲鱼的视阈比黑更黑 光的核心，滋养玉米的黄金 种籽，秘密抓住大地，你掰开你 掰开一地光芒，哦，美的幻象 如债务的繁殖，我数不清 你究竟有多少根毛发，一部辞典 根茎茂密，循环，暗中消长 如你每月的天赐，沙的时间 进入与沉陷，扼住多汁的茎 象一个女人,爱她镜中的女性 在你炽热的胸怀，死亡的律法废止 象形的灵魂，拧紧门环 恨血千年，一只盗墓贼的假眼 看穿青简与娥眉，老蝎子的脊背 完全裂开，一窝子女将她分食 1993年 Wed, 23 Jan 2008 05:32:52 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=6746&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#6746 李震 诗作赏析 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8867&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8867 ・作者：诗阳・ 诗阳笔谈摘录：虚拟写作――论信息主义的诗歌创作 “虚拟是信息主义诗歌一生的胎记。”――题记 ■时间，错觉和迷宫：我们被迫成为角色，我们不得不投身于文字的错觉之中――有如鱼之与大海，在虚拟中获得迷宫般的自由――有如鸟之与天空。作为错觉和迷宫，时间本身才是最后的幸存，而不是我们。我们不断地写诗，这是一个无法兑现的行为艺术：诗歌的完成是艺术顽疾对幻象的收容。我们的写作，是对错觉和迷宫的接受，与此同时，我们听凭时间支配，劳作不已，并期望某种新思想的水落石出。 ■以诗歌为虚拟的平台：我们运用什么样的方略营造世界，在虚拟的生态环境中，诗歌将现实的局限性彻底消解。我们委身于诗歌的人文本体，我们是诗歌的前提和外伤，是不肯安分的精神内容，我们企图通过诗歌超越客观对我们自身的限制，我们以创作的方式完成信息向超意识的过渡。 ■进入诗歌：就是进入心智，从不同的感知向度，以读或者写的方式。进入心智也是改变心智，改变体验诗歌的模式。诗歌是一个造势的盛体，以不断拓展的形状，收容蕴藏灵感的以太。 ■所谓互动：信息主义创作所提倡的虚拟互动，也是指诗歌是否能被读者以读的方式改写，是否能将自身建构为一个想象和认知的并发进程，是否能在作者和读者之间，完成虚拟的互为。这只是可能。这样的诗歌，需要提供更多的潜在信息，并让这些信息在阅读的过程中演化为意义。如果没有读和写的交互，诗歌的文字，只能是停留于遣词措意的脚本。 ■水：我总是看见水，信息主义的水，虚拟的水。我们用水打造自己，确立新的身份。水，冰的酷冷，或者汽的升华，是恒久于诗歌的动力。水，是认知的源泉，是再造的过程，我们品鉴水的原味，我们模仿水的形状，我们剽掠水中的冰川。当冰川融化时，我们放弃了约定俗成的现状，到达新的非理性状态。 ■信息主义诗歌的虚拟观念：我们以诗歌为生存的环境，通过诗歌打造主观世界，一个与客观世界平行的诗歌境界。我们在诗歌里来来往往，吃饭穿衣睡觉梦见自己生老病死。在虚拟的意境里我们自我关怀，独立成长。身处诗歌的我们，也看见了非诗的境外，对诗歌的终极意义来说，那里是形同虚设的现实、短暂的生存、以 及尚未异化的常态。 ■乘“虚”而入：审美疲劳已经使我们僵化。我们脱离时空的压迫，不可避免地进入虚拟，成为不稳定的那一部分，或者说，随兴的，或然的那一部分。 ■信息主义的诗人：我看到诗歌，如同看到人性自身的延伸，我们是否以诗歌为思维运作的方式，我们的精神履历与诗歌意识惊人地雷同。我们不禁自问：我们是否杜撰了诗化的个性，是否以感性将诗歌的本义伪装；我们是否再现了诗歌的原形，或者让诗歌成为我们的布局：不近不远不疏不密。 ■信息主义的真值：虚拟没有真值，诗歌无法被物化，因为它可能是太多的东西，比如说可能是利器，刺破光明的阴暗面；也可能是容器，培养理性之外的潜能；也可能什么都不是，将人作为外因架空。 ■虚拟的诗性：写诗的人需要回到传统以外的空间，这就是诗歌自身。诗歌是可重塑的，诗歌境界的扩大，会带来更多在场的感觉，这种感觉具有非常的意义，它代表了一种回归到曾被背叛过的多重心境。诚然，我们不愿意放弃诗歌所固有的纯精神本质，更不愿意任其被物质世界同化。 ■写作的后体悟：这是文字与风暴的一场邂逅，我们看见自己的幻灭，知道人生的雨已经下过。此时的虚拟，打着信息主义的旗帜，在风中与各种信念相遇。因为我们先天的力量不足，所以我们相对地虚拟。 ■虚拟化的行动：我们减轻身心，介入诗歌，想象着能够深入超信仰的实质，由表及里，让思想放荡于现实的形骸。虚拟中的诗歌自身抛弃了非艺术的权威、既定的价值和过剩的社会经验。 ■诗歌的非客观性：在诗歌的镜像里，真正的物质拥有度为零，诗歌作为虚构的理想时空，又将纯粹的精神价值具体化形象化。 ■虚拟主义的表现形式：很明显，虚拟可能是显性的也可能是隐性的。显性的虚拟咄咄逼人，我们摘下面具鞭策自己出场，走进诗歌走进被幻觉所占领的文字，在时间的外景中曝光，这类诗歌是外向的扩张。隐性的虚拟则使人失逝于游离，以堕落的方式进入思想底层，任凭诗歌信息不断演变并超越常理的阈限，或者简化为没有词汇的性格，这类诗歌是内向的收敛。 ■瓦解过时的诗体：当然，有很多种方式，虚拟就是开放诗歌自身的意象空间，消除诗歌对意识的负面压力，让读者进入自由的境界，直接参与诗歌的重建。 ■诗歌的精神垄断：灵感是诗歌的权力中心，诗歌与心智互为衍生物，我们摆脱身体的束缚，进入虚拟的自由实境。我们所感知的一切都表现为信息的各种形态。现实和诗歌无法统一，这种不可调和，使我们能够不断从中窃取某种新的精神动能。 ■进入诗歌：如何让读者主动参与诗歌，进入能动化的内容？这样的作品必须以广义的信息完成对读者的诱引。好的诗歌总是千山万水无穷尽，让读者完全进入诗歌，进入自觉的渴望，实现诗歌文本和读者理念之间的反向格义。 ■写诗，立体的行为：我们不再生活在文字的表面上，作为与存在平行的虚拟实在，诗的灵境并非是一种逼真的近景，也不是不可抵达的异端。我们也关心深度，以及貌似深度的肤浅。的确有一类肤浅，很容易让诗歌决堤于心血来潮。这种肤浅，繁衍出相对于本质的精神层次，这种行为同样被我们以艺术的方式认可。 ■诗歌的现场：虚拟的效果让我们同时误入和错离诗歌的现场，两个不同方向的统一。同一出戏里，我们在互逆的象限中交换自我价值，如同切换场景和身份，或者举起谬误和真理的双重武器，以抵挡他人思想的方式明智地消灭自己。 ■炼字：炼字，一种精致的熔化，这就是诗歌，我们在诗歌中无法冷却，如同自觉于火候的铁水。 ■读诗相对于写诗的感觉：我们选择了以另一种形式存在，诗歌是创作相对于鉴赏的田野。读改变了写的原旨，稻草人改变了鸟类的信念，鸟改变了天空的意蕴。 ■“我”：能够看见“我”的，是诗歌中的自“我”，是另外一个“我”，第二个“我”看见第一个“我”在虚拟的舞台上秘密地公演，反之亦然。相对于其中一个“我”来说，另一个“我”的存在不需要理由。“我”的诗歌将“我”消化，另一个“我”又将“我”通过诗歌还原，因为“我”是“我”非表现性的本质。 ■不审之美：梦不可言说，诗歌改变了太多的审美趋向。虚拟不必被价值所认可，诗歌是有预谋的创造，是对既定价值观的竞争。虚拟主义的诗歌也不会因此升值或者贬值。 ■所谓的诗歌深度：诗歌需要意义，但不需要真实的绝对意义，诗歌的深度本身就是错误的诱因。诗歌是被异化的地下森林，它以深度埋葬了真实，我们沦陷于这样的境界，煤一般地成长，且下落不明。作为诗人，我们被生命所囚，我们或许无法将蕴藏于涂炭的意义向光明引渡。 ■在诗歌里寄生的人：一个完整的世界未必因为我们的存在而存在，一首完整的诗歌也是如此。我们不幸和每一个可感知的事物共存，这也包括诗歌。从虚拟的角度来看，我们何尝不是偶然寄生于诗歌之中，而它的子宫就是孕育我们的精神母体。 ■从诗眼出发：埋葬现实，脱颖于虚拟，我们是双重身份的诗民。与此同时，繁衍于诗歌的一切通过感知而存在，纯粹的抽象细化为无数的具体。时间让我们着迷，它不停地演变，成为简约的块状，流动的景观，或向其他的色彩和造型转化。我们继续努力于我们的主观，把客观的意义放生于诗歌。我们指数性地繁殖，而诗歌是虚拟后的无限，一个令人不得不投入又无法完全投入的时序状态。或许，这样的状态是荒漠式的永恒，它在艺术上取代了现有的物质概念的架构。 ■意念的行为：从思维原点开始，我们不断仿造物质和意义，将诗歌的空间向虚无扩张，从文字的表面到黑洞的深处。诗歌的象限是意念避难所，诗歌用语言制造读写的互动，驱动世界向虚拟的发展，或者被用来编纂与现实瓜分历史的企望。 ■透明的诗歌：富有流质和动感的精神素材所构成的诗歌，让我们几乎能看透自己的骨骼。除去光明的因素，诗歌便是冥思的暗箱，自里向外将人生一气呵成，让肉体的残孽在诗的国土上全军覆灭。 ■或许，我们一直在想：诗歌是什么，是否是精神的诱惑，是否是灵感的推广。诗歌是否因此能派生出更多的自由，满足超意识的欲望。也可以说，写作是虚拟的流徙，我们获得极大的假想空间，以此为灵性的核心，我们脱离现实的引力，向感知的外层空间突围。 ■让诗歌成为替身：我们找到鱼一般的替身，潜入虚幻的深蓝，海水的恩泽，是富有深刻意义的体验，而诗歌本身的扩张，淹没了理智的轻浮。 ■零距离：从虚拟到虚拟，什么才是诗歌里的零距离？当我想起这个尖锐的命题，思绪便无法抵挡不断接近的自己。在虚拟的时空里，诗歌的广义是否无所不在？同时我又不得不自问，诗歌的归宿将以什么样的狭义幸存？ ■当诗歌完成了主题之后：我们通过蓝色的镜子，看见自己在老化的同时，极缓慢地进化。诗歌使我们能够以过热的体温委身于未知。世界上的不可知陆续成为一种可能，即存在于诗歌中的可能。这是充满假性的写作，概念和行为被不断的悔悟所更替或偷换。面对诗歌的我们，看见大海上升为浑沌，看见我们自己堕落为被淘汰的冷色。 ■虚拟中的也许：也许吧。但也是虚无的反省，它抛弃了世界的秩序和利益，进入选择，在盲目和真情的边缘地带。 ■意境，可能的误区：身临其境，与诗歌融为一体，我们的确无法抵御这种感觉。有时候，我们必须在写作中强迫自己停下来，反复审视自己。我们成为诗歌的载体，同时也让诗歌成为我们的载体。这种感觉或许是一种误导，我怀疑我们是否应该完全投入，与诗歌融为一体或许会制造过度的默契。我们最好放弃不断下沉的天堂，当我们尚能保持平衡时。 ■诗歌所营造的时空：不仅仅是文学的，也是非文学的，诗歌是世界在虚拟中的寄寓和延伸，从文学到非文学，一个让人悲壮地不停奔走的企图，从自以为是走向一无所知的成熟。 ■诗歌的演变：诗歌在创作和阅读的统一进程中完成演变。创作排遣了真实；阅读使虚妄复现。当我们闯入诗歌母体时，我们兼任作者和读者。创作和阅读之间是无界的，我们理应忘记作者和读者的身份区别，彻底忽略我们在诗歌中的生存形式。我们比以前任何时刻都接近非存在，非存在是对生活的善意背叛。在这个叛逆的过程中，我们是诗歌的共犯，诗歌则代表充满理想的原罪。作为逆反的行为，创作和阅读互为否定之否定后的启蒙。 Fri, 27 Jun 2008 08:16:37 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8867&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8867 滟石 当代诗话 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8799&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8799 http://www.gmw.cn/images/2008-06/05/xin_39060505114757819261.jpg 郁白（Nicolas Chapuis,1957-），当代法国年轻的外交家兼汉学家，是我国从事中法文化关系研究的学者所熟悉的名字。作为职业外交官，他曾在法国外交部和驻外使馆担任过很多要职，现为法国驻中国大使馆公使；作为“业余”汉学家，他曾独立或与友人合作翻译出版过钱锺书的《诗学五论》、巴金名著《憩园》、杨绛的《洗澡》，并有专著《悲秋——中国古诗论情》（Tristes Automnes,poétique de l’identité dans la Chine ancienne,You Feng,Paris,2001）和不少有识见的汉学论作问世，外交、学术，齐头并发，充满着活力。（本刊有删节） 　　钱林森：在我的印象中，你作为法国20世纪后半期一个年轻的翻译家、汉学家，关注和研究的领域，主要集中在中国现当代文学和作家。想不到你还涉足中国古典文学领域，竟有如此重大的收获。我想问，你的研究方向是怎么由中国现代文学转向于古典文学、特别是古典诗词的？ 　　郁白：我转向古典文学研究领域，缘起有二：首先，在我完成了以中国现代史为中心的大学学业之际，（我的硕士论文的主题是文化大革命的终结）我开始意识到，我对当代中国思想的理解不能建立在对中国的传统知识缺乏清晰认识的基础上；其次，阅读钱锺书的文论促使我发奋学习文言文和以文言或诗句写成的经典作品。1987至1988年，我在哈佛大学留学，修习了斯蒂芬·欧文教授的中国古典诗歌课程和杜维明教授的《孟子》阅读课程，使我完成了这个方面的学习。 　　我从来都不是当代文学领域的专家：您提到我翻译的巴金的作品，是我在学生时代的作业。1987年翻译钱锺书的《诗学五论》（Christian Bourgois出版社），真正开启了我对古代中国的求索之路：直到如今，这本小册子在西方语言环境中被参考引用的次数仍然位居前列，因为钱锺书的这些精妙的文论很少被翻译，仅有的译本也常常很糟糕。我甚至几乎要接着翻译《管锥编》，但面对如此浩大的工程，我最终望而却步，而且想要在法国为这样一部深奥的长篇巨作找到出版商也几乎是不可能的（1998年，它的部分段落曾被译成英文，题为《Limited Views》）。《洗澡》的翻译并不意味着向当代文学的回归，而是表达我和我的出版商Christian Bourgois对杨绛及钱锺书先生的敬意。当时，在1989至1990年间，我正在北京任文化参赞。而且那部小说一开始就引用了一段《诗经》，那可是我钟爱的领域。 　　《悲秋》的准备工作从1987年秋我还在哈佛期间就开始了。我花了两年时间去阅读《诗经》、《楚辞》以及它们的经典注疏；然后我对从汉代到唐代期间以秋为题的一系列诗歌进行了研究。我尤其在王维和杜甫的作品上花了很多的时间，因为在我看来，他们集中了中国诗歌的精华。由于有了这一整套准备工作，我对唐代诗歌的理解充满了灵感。 钱：《悲秋》可谓是一部研究中国哲学、中国思想的著作，它的命题与其说是文学命题，不如说是哲学命题。显然，这是一个有理论深度和现实意义的课题，请问，你当初设计这一课题的缘起和预定的目标是什么？ 　　郁：《悲秋》的立意源自与钱锺书的私人谈话。我对钱锺书关于中国诗歌的思考中所散发的人文主义气息与中国文化传统中人文主义标志的缺失之间的巨大反差感到十分惊讶。我也常常思考，这种反差能否说明共和国成立以来中国的“古”“今”之争：儒家思想是否与自由思想或革命思想格格不入？中国文化内部是否存在着某种东西，使其丧失了对自由的想象？中国有没有过自己的拉伯雷、蒙田、孟德斯鸠和卢梭？如果有，他们在哪里？如果没有，我们是否就可以认定西方思想体系具有一些在中国思想中找不到对应的机制和价值观念？不同大陆上的人类在历史进程中怎么可能形成如此不同的对自身的看法？ 　　钱锺书回答了我的这些问题。他提醒我不要一叶障目。他说，只要刮开中国作品的表层就可以看到“存在”。而且他认为苏东坡———他曾在青年时代对其进行了大量的研究———是和蒙田或孟德斯鸠一样的革命作家。他似乎是想要告诉我，只不过，我们应该学会把传统的注疏抛开，另辟新路去重新发现那些经典的文本及它们蕴涵的财富。钱锺书自己就尝试着这样做（比如他的《管锥编》），就是抛开所谓现成的正解，像阅读西方著作一样去重新阅读中国的经典。钱锺书从未言明他的所指，他就像一位印象派画家，并且恪守着中国伟大传统中的工笔技法，其组合的结果就是唤醒有文化的心灵中的怀疑精神。他乐意自喻为伊索，因为他向中国的读者提供了一些寓言，尽管有时他也怀疑它们能否真正被理解。但重要的，正如他在晚年所肯定的那样，是永远不要对“人”丧失希望：中国的诗人和法国的诗人一样地自由一样地具有普世价值，中国和其他任何一种文化一样，具有同样地尊重个体提升个体的潜力。并不能因为中国思想对某些东西没有进行明确的表达，就断定它没有进行这方面的思考。钱锺书经常批评西方的作者“嗓门太大”，说话声音太响。他建议我从中国人的含蓄、沉默和文本的空白中去感悟我所研究的东西。 　　杨绛偶尔也会分享在他们北京三里河住所里对我进行亲切接见的宝贵时光。从那时开始，我就把不令钱锺书和杨绛失望确定为我自己的使命。在思考以何种方式才能最好地证明中国思想并不乏对自我意识的探寻的过程中，我想到诗歌可能是一个途径。在对《诗经》和《楚辞》的交叉阅读中，秋天的主题凸现出来。从中我立刻为我在该书中提出的观点找到了基础。 　　钱：你特别提到我国前辈作家、著名的古典文学和比较文学大师钱锺书先生的影响并将尊作《悲秋》题献于他。你是否愿意为我们谈谈这份友情的缘起、及由此对你“悲秋”研究的启示、激发和推动？ 　　郁：我第一次遇见钱先生是在1981年，《新观察家》杂志主编让·达尼埃尔（Jean Daniel）访华之际。陪同他的是时任法国驻华大使馆公使的马腾（Claude Martin）。我当时负责为他们组织一次与中国知识界的大师们的午餐会。钱锺书和杨绛答复接受了我们的邀请。我还记得在谈话中，在回答让·达尼埃尔就“文化大革命”的提问时，钱先生——凭借其不事张扬的多种才华之一 ——用法语说出了“sinistre”（灾难）这个单词，它作为形容词意味着“可怕”、“阴暗”，作为名词会令人联想到“火灾”、“祸害”、“不幸”，而从词源学上考察，它还意味着“左手”。这简简单单一个词就道尽了千言万语。 　　后来，在整个80年代，我们又见了好几次面。钱先生为我打开他在三里河的住所的房门，和我进行的对话意味深长，令我回味悠长。他还有一次接受我的邀请到我在建国门外的家中共进晚餐。他可能很赞赏我对中国传统文化的热情，并为不能从“文革”期间出生的中国青年一代身上看到同样的热情而感到惋惜。但他对于将他的诗论译介到外国有什么意义仍然（如果说不是充满怀疑的）表示怀疑：这种感情是他愿意为《诗学五论》译本作后序的原因，在那篇后序中，他不无幽默地表达了对他这部“内销”作品转为“出口”的惊喜。 　　1990年冬，钱锺书和杨绛再次同意接待我，让我向他们介绍我翻译的《洗澡》。钱先生希望这次会面在社会科学院的办公处进行：对他来说，这种方式大概是为了表达他负有维持中外知识界合作交流的特殊责任。当时我感到非常过意不去，因为为了满足我会面的要求，他不得不离开他那宁静的住所。但同时，我又再一次被他思想的活力、他的睿智、他那可以在几分钟内扫除一切焦虑的智慧所深深地吸引。 　　1998年12月，当我获悉钱锺书逝世的消息时，我在上海，刚刚出任总领事。我早已知道他卧病在床，但他的离去，对我来说，还是一次极大的打击。除了给杨绛写了一封私人哀悼信以外，我还根据共和国总统雅克·希拉克本人的意愿，为他起草了一封哀悼信，于1998年的圣诞前夜发表。汤晏在其出版的《一代才子钱锺书》（2005年）中写道，西方“对钱之死反应不一，以法国人做得最好”。那是我能向他表达的最崇高的敬意。 　　钱：近代法国驻华使节不乏学者型或作家型的先驱，他们利用出使中国的机会，或潜心研究中国文化、中国文学，或提取中国题材，致力于创作，在中法关系史上，留上了精彩的一章。从你的外交生涯和执著于汉学探究的学术经历来看，你无疑是沿着前驱的足迹走过来的一位新型的学者型外交家，不是吗？请问，你在步入法中外交之旅时，是否自觉的以前驱为榜样，决意步他们的后尘？ 　　郁：克洛岱尔、圣·琼·佩斯、皮埃尔-让·雷米当然是令全体在华任职的法国外交人员高山仰止的前辈；确实，自夏多布里昂始，值得法国外交界自豪的，就是它的队伍中不乏伟大的作家。前些年曾先后担任外交部长和总理职务的多米尼克·德维尔潘也跻身于这一行列，他也曾鼓励当代的外交人员多作著述。 　　就我个人而言，我从不讳言法国外交界存在这样一种传统：要求外交官具有尖锐的笔触、清晰的文风和批判的视角；我的梦想就是与大家分享我对西方人文与中国思想交流的体验，并期待着我的经验能够给予其他有志之士一些启发。 　　我认为这种工作并非“不务正业”，并非偏离了外交官的职业，而恰恰是该职业的内在要求：如果对中国没有深刻的认识，怎么可能对它进行理解？因此，我总是积极地接受可以与中国研究者们见面的各种邀请，而不论会面的主题是什么：因为，在我看来，每一次都是使我的认识得到丰富的机会，而这会使我成为一位更好的外交官，至少我希望如此。 　　我甚至认为，诗歌（以及绘画、建筑、雕塑、舞蹈、戏剧……）本身就是“外交”（中文中，“外交”一词可以理解为“与他者的交流”）的一种形式。战国时代，中国最早的外交官们不就是以诗句的形式谈判辩论、斗智斗勇吗？对我来说，外交官就是文人的同义词。每一天，我都会审视我还要走多少路才能配得上这样一个身份。 [/img] Wed, 18 Jun 2008 17:10:09 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=8799&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#8799 狐一 当代诗话 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7701&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7701 中国首座诗歌博物馆 http://www.chinanews.com.cn/cul/news/2008/03-19/U120P4T8D1195971F107DT20080319102235.jpg Mon, 24 Mar 2008 17:11:04 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7701&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7701 北浪 当代诗话 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7480&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7480 叶文福：《祖国之恋》（载《星星》诗刊2007年11期） 卢卫平：《诗十一首》（载《诗刊》下半月刊11期） 郁颜（校园诗人）：《郁颜的诗》（载《诗选刊》2007年6期） 获奖理由： 叶文福获奖理由：叶文福的诗以一个诗人真挚的爱，将“祖国”、“母亲”这些人类亘古不变的情愫融化为新的诗篇，激情与崇高感是他诗中的双翅，从而使其作品具有了一种宏大抒情的感染力。 卢卫平获奖理由：卢卫平的诗以不露痕迹的技巧，从日常生活的细节处发现诗意，诗人的敏感拓宽了诗的领域。他善于从现实的棱角中找出柔软的部分，融入真挚的情感，而这些正是人间的诗意所在。 郁颜获奖理由：对心灵的关注和探求，使郁颜的诗具有一种沉思冥想的美。他善于以轻灵的语言勾勒出好幻的情景，而包裹其中的是诗人沉甸甸的内心。 (注:三名获奖诗人将分别获得奖金10000、10000、5000元人民币） Thu, 06 Mar 2008 10:22:27 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7480&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7480 会特普拉 当代诗话 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7479&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7479 ○梅依然简介： 女，重庆人，生于20世纪70年代。于2003年底开始触网写诗歌，创作了一定数量的诗歌。作品散见于《诗选刊》等及多种民刊。 获奖理由： 梅依然是我们近两年发现并力推的青年诗人之一。她今年的作品在女诗人的创作中个性和冲击力是最为明显和明确的。我一直把作品有没有冲击力作为《诗选刊》选稿的标准之一。这种冲击力包括心灵的，肉体的，感觉的，思维的。她的语言锐利，率性，带着炽热的温度，闪电的速度。她不避讳性爱和欲念，在她那里这些只与纯洁和美好有关。坦率地说，我们一直欣赏一种自由的心理状态和表达方式，梅依然给了我们这种满足。她近期的主要作品有《白》、《十二月的重庆》、《家庭生活》、《无中生有》等。 ○侯马简介： 男，1967年出生。北京师范大学文学学士，北京大学法学硕士。曾参加青春诗会，现居北京。出版的诗集有《金别针》、《顺便吻一下》、《精神病院的花园》。 获奖理由： 授予侯马“2007年度中国先锋诗歌奖”是由于他近年的主要作品《他手记》、《进藏手记》等。侯马一直在冷静地观察，忠实地记录，深入地思索着。从他持续写作的探索文本《他手记》中，可以看到一个我们既熟悉又陌生的纷繁世界，那些俗常细碎的事物，那些平凡卑微的人们，都在诗人的描摹和刻画下，露出了别样的颜色，发出异样的气息，在那里我们既能感受到文化批判意味，又能深深体味到诗人个体灵魂的自省。通过这种细致入微的记录，实现了诗人的存在价值，即：为被虚伪和谎言遮蔽的世界重新命名。 Thu, 06 Mar 2008 10:19:57 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7479&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7479 会特普拉 当代诗话 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7478&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7478 ○朵渔简介： 朵渔，男，生于1973年，原名高照亮，诗人、学者。1994年毕业于北京师范大学中文系。现居天津。主要作品有诗集《暗街》、《高原上》、《非常爱》等；文史随笔集 《史间道》、《禅机》、《十张脸》等。现主编诗歌民刊《诗歌现场》。 获奖理由： 抛却那些附加在诗歌本身之上的所谓“流派”或“主义”，回到纯粹的诗歌本身，我们不难发现，朵渔始终是一位坚定而勇敢的文本实践者。他的诗作具有鲜明的反叛意识，但又坚守和吸收传统文化中的精粹部分。他的诗重于写实，语言晓畅凝练，有着鲜明的口语化色彩，但并未因此而忽视思想高度和情感的深度。他说： “真正感人的是对人性的最深切的关注，这也是诗歌情感的秘密通道。”这句话可以通过他近期的《妈妈，您别难过》等作品得到验证。 ○寒烟简介： 女，生于1969年。曾在《诗刊》、《星星》、《世界文学》等报刊发表诗歌、随笔，并多次被选入国内各种诗歌选本。部分诗作被译成英语、法语，在国外发表。著有诗集《截面与回声》。现居济南，自由写作者。 获奖理由： 在中国当代优秀的女诗人中，寒烟是不能被忽略但最近几年恰恰被遮蔽的一位。她多年来远离纷扰的诗坛中心，沉潜于对内心世界的挖掘，用冷峻孤高的语言，敏感而细腻地揭示生存的真实感受。她是自省和睿智的，从不回避生命中晦暗的部分，敢于坦露个人灵魂中的伤痛、迷惘和冲突。从她的诗中，可以看到人与世界的紧张关系，冰与火，风与烟，生与死，爱与恨，反复在她的诗中出现。她善于通过精准的意象，使之与深邃的思想完美统一。 “一个伤口里有挥霍不完的黑夜/每个黑夜都是被眺望固定的尽头/大海泛滥我全身的血气/让我安静，让我着迷——//只有这更大的伤口才能把我安慰/只有这儿才有为伤口保鲜的盐”（《伤口》）。 Thu, 06 Mar 2008 10:19:09 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7478&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7478 会特普拉 当代诗话 zh-CN http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7468&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7468 诗海拾贝 文/寒山石 01、诗歌是激情的喷薄，更是生命的展现；诗歌不仅是诗人对日常烦俗的生活作一种诗意的逃离，更是为守护一种高洁的精神而忘我的投入。所以说，诗人是以诗歌代生命发言的。 02、诗是情感的喷发，贵在以情感人。或者说，诗人是性情中人，有情在才能写诗，情至深处才会有好诗。 03、诗人最宝贵的东西就是真挚。一旦诗人丧失了真挚之心和真情，也就丧失了作为一个诗人的资格。 04、诗味是诗人深刻炽烈的思想感情与诗歌生动鲜明的艺术形象水乳交融的结晶，是诗人的向往、追求以及美学理想在诗中融会而成的沁人心脾的艺术魅力，是诗歌内容与形式所体现出的一种美感。所以，诗味带有鲜明的个性色彩，是诗人个性最充分的展现。 05、对于组诗而言，其中每一首诗都是一颗熠熠闪光的星座，而一组诗便是一片璀璨夺目的星河；每一首诗都是一朵芳香四溢的鲜花，一组诗便是一园芳香四溢的花丛。 06、一首成功的诗一定是独特之作，总是以新颖的视角、新奇的表达和新鲜的内容，让人耳目为之一新，精神为之一振。如果失去了新、奇、巧，自然也就失去了生命力。但是，新奇不是玩小聪明，不是一味地玩技巧。 07、诗是什么？它是现实的触动，是生活的折射，是诗人思想的天空中瞬息即逝的一颗流星，短暂而璀璨夺目。固然，千姿百态的大自然会给我们带来取之不尽用之不竭的创作灵感，但复杂多样的现实生活永远是我们最重要的创作源泉。诗歌如果不关注现实，就会被现实淹没。 08、诗是一种灵动之作，是神来之笔，是诗神的幸运光临，可谓“心有灵犀一点通”，“得来全不费功夫”。它的产生，十分自然，是“自来水式”的流畅，不是“挤牙膏式”的“难产”。也就是说，诗不是苦思冥想得来的，它是瞬间迸射的美丽火花，是诗人对瞬息即逝的精妙感悟及时敏锐的捕作，浑然不见人工斧凿，曲艺工笔，如同摄影师抓拍的绝妙镜头。 09、诗之内容总是需要借助语言的外壳，通过恰当的形式来表达；而诗之外在的形式如同人体的骨骼，承载着丰富的内涵和思想。 10、诗最忌用教条式的语言扼杀了活力四射的诗意。 11、写作是一种“创造”而不是“制造”。我始终以为，诗是不经意间“捡”来的，而不是苦思冥想“写”出来的；或者说，是情不自禁“喷”出来的，而不是搔头弄耳“挤”出来的。因为诗的瞬时性，决定了写诗靠的是顿悟，是灵感，是秀韵天成。当然，有积淀，才会有喷发。 12、诗人在创作实践中，营造和组合意象，不是随心所欲的，而是以“意”为主导，被主观情思所制约，被审美情感所制约。所以意象的运用，对于被状事物或者被状的思想、感情，要起到定向作用，只有通过对这一意象的定向暗示、定向引导，才能够激发读者进行定向思考、定向探求，从而比较准确地把握其内涵。读者只有在领悟意象寓意的过程中,才能把握诗歌的内容,领会诗歌的主旨,进入诗歌的意境,感知诗人的情感。也只有这样，一首诗的主观情思才能真实地表现出来，读者也才能领悟到诗人的深层体验和主观情智，从而产生一种“共鸣效应”。 13、所谓“意象”，乃是主观之“意”与客观之“象”的完美结合。诗人往往意象的创造，来含蓄地抒发自己的情感。在一首诗中，不同的意象应有内在的统一性，就是要通过意象的有机组合，形成内在的凝聚力，使读者能够通过对意象之间内在联系的把握而辨清主旨，明确意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用。 14、诗的意象是需要变幻和跳跃的，但这种跳跃不是天外来物，不是突如其来。意象变幻，必须有清晰的脉络，有内在的必然联系。如果跳跃过快，幅度过大，就破坏了这种连贯性，反倒使人不知所云。 15、诗歌是浓缩的智慧，是文学家族中最精炼的表达，它以最有限的诗句，拓展出最无限的空间；以最精短的形式，承载起最博大的内涵。 16、诗歌创作是个体心灵的自由抒写，是没有任何外在约束的能动释放。不要设想用过多的禁令、条规、制度等等禁锢了诗人的激情。 17、诗乃灵动之作，要“随心而写，精心来改”。我始终以为，诗是一种“灵动的艺术”。它是诗人突如其来的一个念头，是茅塞顿开的一个感悟，是生命中的一次感动，是一个瞬息即逝的发现，是思想的火花一刹那间诗意地绽放，所以要“随心而写”。当然，也不能因为强调诗是灵感的火花，灵感所至一挥而就，就以为诗歌创作不需要过多地思考和整理，甚至不需要特别的过滤。事实上，所有真正有分量的作品，不论诗歌的长短，不论诗歌的形式，都必须经过磨砺、经过推敲，所以必须 “精心来改” 18、好的诗题往往是传达诗作主旨、内容和意蕴之神的“眼睛”，用一双动人的眸子和迷人的眼神，给人留下想象和回味的空间。 19、诗歌评论如果没有了中肯、独到的批评，就犹如一把犁没有锐利的犁铧，即便土地再肥沃，也根本不可能耕耘出丰硕的成果。 20、诗歌批评不应是作品的附庸，也不仅仅只有冷漠的技术分析，它应该是一种与批评家的主体有关的语言活动。在任何批评实践中，批评家都必须是一个在场者，一个有心灵体温的人，一个深邃地理解了作家和作品的对话者，一个有价值信念的人。 21、诗歌批评不仅仅是一种阐释，它更是一种再创作，一种创新，是一种能“给一部作品、一本书、一个句子、一种思想带来生命”的创造。 22、无疑，网络需要相互之间的良性互动。发帖、评帖是一种交流、一种学习，是在智慧的火花激荡中，提高论坛所有诗人的整体素质。这里，不需要孤芳自赏，需要的是谦谦君子；也不需要居高临下，需要的是平等平和；更不需要漫骂指责，需要的是真知灼见；尤其不需要的是任何以老大自居的山头主义，需要的是以推进诗歌发展为己任的思想交锋。 23、在诗人的笔下，大自然所独有的美丽是内在的：每一株草、每一朵花、每一棵树都散发出生息和活力，每一片树叶的摆动都是一支优美的舞蹈，每一条河水的潺潺声都是一段优美的乐章，每一只鸟儿的鸣叫声都是一首动听的歌。 24、诗是一种最贫穷又最富有的消费品。说其“贫穷”，是因其无利可图，毕竟靠写诗发家致富的寥若晨星。所以，在这个功利至上的时代，作一个诗人是挺难的。而说其“富有”，则因为诗是一种精神的标杆。 25、毫无疑问，诗歌是语言的炼金术,但并不是任何语言都可以入诗的。诗歌不能象日常生活那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，使其区别于日常的表达方式。所以，诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。 26、在奔腾不息的诗歌长河中，一个诗人若是能够留下几行精美的诗句如晶莹的浪花飞扬，也当属不易。所以，一个诗人终其一生，只是在寻找属于自己的句子。 27、一个优秀的诗人，必须始终保持对诗歌语言的敬畏之心、纯净之心，追求诗歌语言的完美和精致，以语言的自觉来抵御漫无目的语言狂欢，以语言的诗意自足来保持诗歌的高贵质地。诗歌的天空，飞翔的将永远是精美的语言之鹰。 28、诗歌的处境也就是人的处境，诗歌的萎靡最直接的因素是个人生命力的衰弱和病态。所以我觉得，没有健全的个人，就不会有高贵的诗歌；我更坚信不移：诗歌不景气，首先是因为诗人不争气！ 29、我们提倡有鲜活特色的“个性写作”，但反对喃喃自语宣泄私密“自娱自乐”乃至“灵魂自慰”的“个人写作”。因为，任何孤芳自赏式的旁白与大众无关。而诗人一旦离开了大众，大众自然也就抛弃了诗人。 30、诗人是精神家园的守望者。诗，应该是时代变革的标本，是历史河床上最激荡的浪花，是民族最强劲的足印，更应像诺贝尔奖获得者威廉·福克纲所说：“诗人的声音不应只是人类的记录，而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁。” Thu, 06 Mar 2008 00:52:08 +0800 http://shidai.org.cn/phpbb/viewtopic.php?p=7468&sid=5deef2deb7338029ec93c6fd40565532#7468